ハロルド・ハリバット、プレビューではスロー・ブラザーズのストップモーション・アドベンチャーを発見します

ハロルド・ハリバットの旅は困難を伴うものですが、救いの物語でもあります。このような独創的なゲームが当初の意図で失敗した可能性があると考えるのは驚くべきことですが、それでも実際にその通りです。他の多くの開発スタジオと同様に、Slow Bros は 2017 年に Kickstarter ルートを利用して、プロジェクトの実現に役立つ資金を集めました。要求された 15 万ユーロのうち、融資されたのは 3 分の 1 だけでした。非常に大きな痛手となりましたが、著者らの士気をくじくほどではありませんでした。翌年、ユナイト ベルリンの基調講演の壇上で、著者らはカーブ デジタルで次のような出版社を見つけたと発表しました。彼らはプロジェクトを完了することができたでしょう。

ハロルド・ハリバットで特に印象的なのは、画面上に見られるものはすべて実際に存在するという認識です。ゲームは実際に世界で作られているということです。ストップモーションキャラクターからシナリオ、個々のオブジェクトに至るまで、すべての要素は開発者によって手作りされ、スキャンされました。

数字で見積もると、少なくとも 50 のユニークなキャラクター (服やアクセサリーを含む) と 80 のシナリオについて話しています。この素晴らしい作品は、Kickstarter キャンペーン中にこれ以上の反響が得られなかったことがやはり驚くべきことです。ビデオ ゲームを開発すること自体が簡単ではないとしても、すべての要素を 1 から構築することはさらに簡単ではありません。

では、なぜこのような複雑な道を選択するのでしょうか?その答えは、Slow Bros の創設者の 1 人である Onat Hekimoglu から直接得られました。彼は、プロジェクトの開始時にメンバーは 3 人しかおらず、誰もアーティストではなかったと認めました。デザイナーがいなかったため、「最もシンプル」であると判断したと認めました。必要なことを直接実行するほうがよかったはずです。これは 2010 年に起こりました。そのとき、善意にもかかわらず、トリオはアーティストなしでは先に進めないことにまだ気づいていました。オーレ ティルマンがチームに加わるとすぐに、彼の芸術的資質がハロルド オヒョウの形を形作り始める出発点となりました。

この非常に興味深いプロジェクトを発見してみましょうハロルド・オヒョウのアンテプライム。

異国の海の下での生活

の歴史ハロルド・ハリバット著は 1970 年代に始まります。私たちは冷戦の真っ只中にあり、人々は世界が終わりに近づいていると確信しています。このようにして、巨大な都市のように構築された巨大な宇宙船が遠くの惑星に飛ぶために建造され、差し迫った悲劇に対処するための優れた代替手段となるようです。横断全体は約 200 年続き、宇宙船の住民は地球との連絡を失います。到着すると、彼らは惑星に不時着し、実際にはすべてが水で構成されていることに気づきます。実際には、彼らは宇宙の巨大な水の泡の中に閉じ込められていると想像できます。

状況が安定するまでさらに 50 年かかります。水中都市そして、そこに到達した人々の適応力にもかかわらず、あまり快適とは言えない惑星を離れることが希望です。この時点から、私たちの冒険はハロルドの役割で始まります。ハロルドは秩序正しく、しかし船の主要な科学者の一人であるジャンヌ・マロー教授の助手でもあります。

ハロルド・ハリバットの物語的なイメージは、彼の芸術的なイメージと密接に関連しています。レトロフューチャーなショー未来と過去を巧みに融合させた作品。学際的なチームであるため、開発者のインスピレーションはどこからでも得られます。スタイリスト、大工、イラストレーター、生物学者がおり、ヘキモグル自身も映画分野の知識を持っています。つまり、これ以上に異質なチームです。さらに、建築のインスピレーションは、Archigram と呼ばれる 1960 年代のロンドンの前衛建築グループ (したがって、ゲームの開始点からそれほど遠くない) から来ています。Google で簡単に検索すると、これらの人々が実際に何かを建てたことがないことがわかりました。しかし、彼らのプロジェクトには、スロー ブラザーズがどのように自分たちのアイデアに導かれたかを明確に説明する創造的な狂気がありました。宇宙船は、全体を探索することは不可能な巨大構造物、未来的な都市であると同時に、同時にその感覚を取り戻します。まだ70年代にしっかりと定着しています。

美学についてはこれくらいです。演出、特にストップモーションで行うというアイデアは、明らかにこの特定のジャンルの映画から生じていますが、一般的には映画から生じています。ユーモア開発者は「ピクサーのような」体験を作りたかったのです。誰もが遊んで楽しむことができますが、子供よりも大人の方が理解できる、より深いテーマの余地もあります。たとえば、ハロルドが最初に地球に着陸した（あるいは墜落した）開拓者たちから遠く離れた、第 5 世代の人類であるという事実について考えてみましょう。彼は自分を取り巻くものや自分が経験したこと以外は何も知りません。だからこそ、私たちにとって平凡で明白に見える側面が、彼にとっては新しいものを表しているのです。

1つあります細部へのこだわりそして、無関心でいられないほど多面的なものを作りたいという願望。ファッション自体が発展に強い影響を与えてきました。チームのスタイリストは、過去の多くの国から取られたさまざまな制服を調べて、住民の適切な表現と、衣服に基づいた生地の種類を見つけました。たとえば、デニムは宇宙船に住む人々の制服の特徴です。 。繰り返しになりますが、プロジェクトに注がれた注意のレベルだけでも、試してみるゲームのリストに加えるのに十分です。

に関してはゲームプレイ, ハロルド・オヒョウは、見た目よりもはるかに直線的な冒険ではありません。宇宙船の探索は、プレイヤーが自分のペースを決めることができるため、この体験において重要な役割を果たします。この偶然の家では、文字通り私たちの世界の端にあり、迷子になるような数多くの活動が隠されている宇宙船で、体験することがたくさんあります。あるいは、スローブラザーズが作り上げた緻密な世界観を、ズーム機能を使って設定や登場人物の細部までより詳しく見ることができるので、時間をかけてじっくり観察することもできます。

まさにのための非線形性冒険において、対話は非常に重要なもう 1 つのツールです。対話を通じて、宇宙船の住人たちについて、そしてハロルド自身についてさらに知ることができます。ハロルドの性格は私たちの選択によって形作られます。皮肉なことに、このゲームは重要なテーマを扱うことも目的としているということを忘れてはなりません。ユートピアがゆっくりと崩壊していくというアイデアもその中にあります。なぜなら、ハロルド・オヒョウは、面白くて奇妙な外観の背後に、自分たちを信じていた人々へのすべての幻滅を隠しているからです。人類最後の砦であると考えられていましたが、2世紀以上が経ち、その重要性についてはあまり確信が持てなくなりました。この物語には苦い後味があり、それを知るのが待ちきれません。