ビデオゲームの枠を超えた『マッドマックス』

最初の『マッドマックス』がオーストラリアの大スクリーンに登場したのは 1979 年でした (他の国では 1980 年に公開されました)。オーストラリア人監督ジョージ・ミラーが脚本・監督を務め、崩壊した世界の路上で、警察官マックス・ロカタンスキー（メル・ギブソン）が暴走族ナイトライダーと戦う必死の闘いを描いた作品だ。このテーマは、第 2 章『マッドマックス 2: ロードウォリアー』で取り上げられ、極限まで取り上げられます。そこでは、より大きな予算により、ミラーはこの物語の黙示録的なイメージをより明確に定義することができました。そして、おそらく三部作の中で最もポップな第 3 作目（2015 年の公開で四部作となった）では、『マッドマックス怒りのデス・ロード』、現在 Infinity で 4K 版も視聴可能）、よりマンネリ的で商業的なアプローチが最も批判されています。

現実には、それはほとんど問題ではなかった。なぜなら、今やその世界は、革、頭蓋骨、金属スパイクを身に着けた広大な砂漠とギャングで構成されており、強者の法則だけが支配し、テクノロジーが完全に衰退した猛烈な部族主義への回帰を象徴しているからである。発展の原動力としての機能を失い、単なる死の道具となり、集合的想像力の中に浸透してしまい、まだそこから現れていません。それ以来、ポスト黙示録的な映画はすべてマッドマックスを取り上げなければならず、誰かが崩壊する社会の物語を語ろうとするたびに、そこから始めなければなりませんでした。（または少なくともミラーの研究を参照点として保持する必要がありました）。『マッドマックス』が象徴的なシリーズである理由は 1 つだけではなく、特定の歴史的瞬間の寓話となっています。冷戦の終結により、80 年代はイデオロギーの決定的な衰退を示し、それが真の文化の崩壊につながりました。今日もピースを拾い続けています。マックス・ロカタンスキーは現代人であり、冷笑的ですが、それでも他の人と区別できる少しの人間性を持っています。砂漠と彼を取り巻く暴力を生き抜くことができるという点でユニークです。

ビデオゲームのマッドマックス

どのビデオゲームがマッドマックスから影響を受けたかを定義するのは非常に困難です。出発点はシリーズの公式戦かもしれない。いいえ、2015 年にリリースされた Avalanche ではありませんが、1990 年のマッドマックス。NES でのみリリースされ、映画版マッドマックスの 2 作目にインスピレーションを受けました。オープンワールドを舞台に、燃料、食料、水を探して生き残らなければならない、俯瞰視点のシンプルなドライビングゲームでした。さまざまな盗賊との衝突には事欠きませんでしたが、全体的にはマッドマックスのテーマはほとんど描かれていませんでした。 2 年前、アラン・パブリッシュとブライアン・ファーゴが書いた Infogrames のロールプレイングゲーム「Wasteland」では、はるかにうまくいきました。このゲームは、映画の雰囲気を完全に捉えることに成功し、このジャンルの古典的な仕組みと混ぜ合わせることができました。当時、リチャード・ギャリオットのシリーズ最新作。『Wasteland』は、偶然にも『怒りのデス・ロード』が公開された年である2015年に続編を制作された（悪気はなかった。ファーゴと彼のチームは、この映画のことを誰もが知る前に制作を開始していた）。明らかにオリジナルの雰囲気を引き継いだものとなっている。それをより現代的なゲームのコンテキストに組み込んでいます。マッドマックスに多くの影響を与えているもう 1 つの有名なシリーズも、Wasteland: Fallout から派生しています。(最初の 2 つのエピソードと、未完成だった 3 番目のエピソードであるヴァンビューレンにファーゴチームが協力していたのは当然のことです)。ベセスダの手に渡った第3話の表紙を思い出してみてください。この表紙では、映画『マッドマックス2 ザ・ロード・ウォリアー』の有名なイメージと同じポーズで主人公と相棒の犬ドッグミートが描かれています。。しかし、一歩下がって、より正確には、黙示録的な未来を舞台にしたマインドスケープのメガドライブとスーパーファミコン向けの主要タイトルである『アウトランダー』がリリースされた年である 1992 年に戻りましょう。そこでは、恐ろしい山賊が運転するトラックやバイクと戦わなければなりません。広大な完全に砂漠の世界の街路。何を思い出しますか?

おそらく第二のマッドマックス。理由は簡単です。マインドスケープは『ロード・ウォリアー』の公式タイアップとして本作を開発していたが、公開直前に映画化権を失った。これまでの作業を無駄にしたくなかったので、とにかくタイトルを変更して立ち上げました。つまり、これはシリーズの公式ゲームではありませんが、それに近いものです。同様の運命は、Stainless Games による Carmageddon にも降りかかりました。このプロジェクトは、当初は映画『マッドマックス』のライセンスを悪用するために作成されましたが、その後、デスレース 2000 (有名な 1975 年の映画) に転用され、最終的に完全に自律的に作られました。特にドライバーと車両のデザインにおいてそれは明らかです。

砂漠を越えて

さらに飛躍して、2K が明らかにマッドマクシアンの雰囲気を持つ Gearbox の一人称シューティングゲームである最初の Borderlands を出版した 2009 年に到着します。もちろん、ゲームの舞台は異星であり、遭遇する敵は地上の襲撃者ではありませんが、ゲームの世界と同様に、そのデザインにもミラーの物語への参照を見ないわけにはいきません。この印象は、オリジナルの文化構造を反復する続編 (2012 年) とスピンオフの The Pre-Sequel (2014 年) によってさらに強化されるでしょう。同じ年、より正確には 2011 年に、id Software による別の一人称シューティングゲームが公開されました。これは、id Software による Mad Max: RAGE に大きく負っています。このゲームは、主人公が黙示録的な世界で目覚め、世界を再人口するという使命を持っているところから始まります。地球は現在、犯罪組織と突然変異体の完全な餌食になっています。

ゲームプレイの主な特徴の 1 つは、車両を使用して主要な場所を分割する広い空間を横断できることです。開発者がレイダーや車両のデザインにインスピレーションを得たのはどの映画シリーズだと思いますか?もちろん、マッドマックスのゲームへの影響は、この数少ないゲームにとどまりません。同じ腐植土から生まれたものは他にもたくさんあります。醜い戦略的な Tribal Rage のことは忘れて、PlayStation コンソール用の Twisted Metal シリーズのようなより良いタイトル、または達成できなかった黙示録的な設定を持つ Codemasters による最近のレーシングゲーム Fuel のようなあまり有名ではない製品に焦点を当てたほうがよいでしょう。大成功を収めたインディーズロールプレイングゲーム、Age of Decadence は、信じられないほど効果的な方法でファンタジーと黙示録的な雰囲気を組み合わせ、マッドマックスを何度か引用しています。映画に、漫画『北斗の拳』のさまざまなタイアップ作品のように、漫画の作者たちはミラーの映画に対する恩義を公言している。

しかし、この簡単な概要は、これら 3 つの映画、特に 2 番目の映画がゲーム文化にどれほど影響を与えたかを理解するのに十分であると信じています (4 番目の映画はすでに確立されたイメージを繰り返しました)。この物語全体における唯一の謎は、シリーズの精神をうまく表現した公式ゲームをリリースするのに、なぜ 2015 年まで待たなければならなかったのかを理解することです。私たちは明らかに、映画の世界に非常に忠実なオープンワールドを提供する前述の Avalanche の Mad Max について話しています。、ミラーのアイデアを強く反映したプロットとアクションシーケンスを備えています。これはおそらく、ビデオゲームの形でのマッドマックスを「最も純粋に」祝うものであり、その名前のせいだけではありません。