クラシック音楽とビデオゲーム

ビデオゲームがクラシック音楽と出会うケースは決して珍しいことではなく、場合によっては、集中力を発揮して想像力を発散したり、作品に特定のトーンを与えたり、単に特定の瞬間を強調したりするための本当の口実となった場合もあります。一つ確かなことは、古典的な構成には、私たちの中に神秘的な自然に対する深い畏怖の念を生み出す生得的な能力があり、それが常にゲームに独特の雰囲気をもたらし、記憶に永続的に刻み込むことができます。私たちはこの機会を利用して、ジャンルの基礎からインスピレーションを得た、またはそこから直接回収した音楽をさまざまな程度で活用したタイトルに関する小さな回顧展を作成しました。どれがどれなのか知りたい場合は、読み続けてこのサウンドレビューに参加してください。音楽を読み続けたい方はお見逃しなくビデオゲーム分野で活躍する最高のミュージシャンを特集。

ヨハン・セバスティアン・バッハの助けがなかったら、ジャイラスは同じ存在ではなかったでしょう

ジャイラス

私たちは、控えめに言っても、ビデオゲームの夜明けとは関係のない、ほぼ先祖伝来の例からこの旅を始めることにしました。これは、さまざまな家庭用プラットフォームに変換される前に、1983 年に地球上のアーケードに侵入したコナミの傑作、ジャイラスです。この奇妙なシューティングゲームの作者、岡本吉樹氏はすでに規格外のアイデアを持っていましたが、頭脳は 1 つよりも 2 つ燃えている方がはるかに優れているため、YOSHIKI さんは音楽に井上正大を起用するのが適切であると考えました。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの有名な「トッカータとフーガニ短調」の翻案という、単純に素晴らしいアイデアです。この組み合わせが紙の上だけでも十分に幻想的に聞こえなかったとしても、井上はこの不滅の作品をテクノロックのキーにアレンジすることでさらに前進し、真に爆発的な結果をもたらしました。さまざまな惑星に到着したときに本物のゾクゾクを与えることができる、この素晴らしいサウンドトラックがなければ、ジャイラスは今と同じではなかったと、ためらうことなく言えます。また、ビデオゲームの歴史の中で立体音響を備えた最初のタイトルの 1 つでもありました。

バイオハザード

カプコンの有名なホラーシリーズの忘れられない祖先であるこの作品は、たとえ有名なインストゥルメンタル音楽が弦楽器を多用して不穏で不健全な雰囲気を作り出していたとしても、クラシックなサウンドトラックによって特徴付けられていたわけではありません。しかし、『バイオハザード』は、秘密のドアを開け、提案された環境パズルを克服するためにピアノで楽譜を演奏することを学ぶ必要がある特定のシーケンスのおかげで、このレビューで当然の栄誉に値します。スコアはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの紛れもない「ソナタ第14番」で、この曲が親戚の前で演奏するのが大好きだった哀れなリサ・トレバーのお気に入りの曲だったことがリメイク版で初めて判明した。そのアイデアは素晴らしく、疎外的でした。私たちが貪欲なゾンビや凶悪なハンターに追われ、巨大な邸宅に閉じ込められ、恐ろしい秘密の番人にされている状況では、ピアノでクラシック曲を演奏することなど思い浮かばなかったのです。。しかし、これは『バイオハザード』（邦題の原題）における純粋な魔法の数々の瞬間の 1 つにすぎず、純粋な恐怖が世界からの憂鬱な孤立感に置き換えられました。記憶の中に永遠に刻まれた小さな括弧。

内なる悪

ある種のトレードマークとして、才能ある三上真司は、ホラーの雰囲気とクラシック音楽の祖先から伝わる魅力の組み合わせという、『バイオハザード』の創作で歴史を作ったのと同じアイデアを『The Evil Within』に持ち込んでいます。また、このケースでは、救出室で使用されたクロード・ドビュッシーの「月の光」を特徴とするエピソードについて話しています。この構成は、Tango Gameworks 制作の漠然としたビンテージスタイルと完全にリンクしていましたが、何よりも、バイオハザード自体にも似ている哲学、つまり一時的にゲームを実行できるフリーゾーン (正確にはセーブルーム) の哲学を表現していました。リラックスしてください。しかし、遅かれ早かれ、私たちを取り囲む恐怖の中に戻らなければならないという邪悪な意識を持っています。それは本質的に満足のいく、評価できる自己引用でしたが、物事が機能しているのに、なぜそれを変更するのでしょうか?

フォルツァホライゾン 2

Playground Games の Forza Horizon 2 は、イタリアとフランスでの襲撃と地元ラジオでのジャンル別の強力な選曲の間に、クラシック音楽のみを専門とする特定のラジオ局 Levante のおかげでも有名になりました。豊富なプレイリストのおかげで、提供された多くの作曲家の中で、リヒャルトワーグナー、ジョアッキーノロッシーニ、モーツァルトの曲に合わせて競うことができました。いつでも好きな曲を選ぶ自由があるにもかかわらず、特別な「その場限りの」状況を作り出す機会でもあったことは明らかです。これは、ドリーブの「花の二重奏」の牧歌的な音に合わせて熱気球に対する超現実的な挑戦の場合でした。結果は人間の理解を超えており、体験するしかありませんでしたが、英国のマイクロソフトチームの才能とその魅力的なレースを定義づけたのは、こうした小さな上品なタッチでした。おそらく、オーストラリアを舞台とした次期 Forza Horizon 3 について空想することを可能にするのと同じスキルです。

パラサイト・イヴ

スクウェア・エニックスのミュージシャンがクラシック音楽に関連した要素を楽曲にブレンドするのが好きだった時代、下村陽子は、電子音楽と神聖な音楽の奇妙で明らかに個人的な融合である『パラサイト・イヴ』のサウンドトラックに自分の個人的な広場を見つけました。主な敵対者がオペラ歌手であるメリッサ・ピアースによって表現されていることも偶然ではなく、サウンドトラック、特に映画の特定のシーケンスでメリッサが演奏した曲「Se il Mio Amore sta Vincino」でそのボーカル部分が活用されています。ゲーム。とりわけ、直後に起こる大虐殺とのコントラストが見事だった。つまり、『パラサイト・イブ』は、クラシック音楽のインスピレーションが、何か違う、珍しいものを生み出すための創造的な出発点となった例でした。一方で、下村氏のユニークな才能で知られ、ファイナルファンタジー XV を含む数え切れないほどのサウンドトラックを担当したことは記憶に新しいところです。

永遠のソナタ

この小さなレビューを永遠のソナタで終わらせないわけにはいかない、Tri-Crescendo (Baiten Kaitos) によってバンダイナムコ向けに作成された 2007 年の日本のロールプレイングゲーム。このタイトルは、誰もが認めるロマン派音楽の巨匠、フランスの作曲家フレデリク・ショパンが死の床で見た、かなり奇妙な夢の中での最後の数時間にも焦点を当てていました。ファンタジーの世界で邪悪な生き物との無数の戦いの間、ピアノ詩人の偉大な古典のいくつかを鑑賞する機会には事欠きませんでした。言うまでもなく、驚くべきテーマの特別なヒット曲もいくつかありました。いずれにせよ、サウンドトラックは桜庭統によって編集され、前述したようにショパン自身の作曲を採用しています。