ララ・クロフト：ビデオゲームから映画へのアイコンの変容

時は 1996 年、英国のソフトウェアハウス Core Design のゲームデザイナーである Toby Gard は、22 年経った今でもビデオゲームの世界やその他の世界において強力なリファレンスモデルであり続けている、時代のポップアイコンである比類のないララクロフトに命を吹き込みました。。有名な映画考古学者インディ・ジョーンズをモデルにして生まれたララ・クロフトは、男性視聴者にとってカリスマ性があり官能的で魅力的なキャラクターであるだけでなく、女性の解放と自立の象徴でもあり、公平な男女からも非常に愛されています。彼が最初のゲームのシンプルさの中で表現できた強い価値観。

不滅のアイコンの誕生

ワンダーウーマンとほぼ同等の優秀なヒロイン、ララ・クロフトは、長い三つ編み、タンクトップとショートパンツ、よく握られた2丁のピストル、運動能力が高く豊満な体格など、ダブルターゲットの中心部に侵入するために必要な、明確に定義された視覚的要素で常に目立つことができました。非常に成熟したキャラクター、イギリスの考古学者のキャラクターで、私たちは最初から最も進取的で勇敢なバージョンで知っていましたが、皮肉屋で、典型的な、またはおそらく非典型的なイギリスのユーモアのセンスを持っています。何しろ、レディ・ララ・アメリア・クロフトはイギリスの名家の子孫であり、エリート教育を受けているのだから。幼い頃から考古学に情熱を注いでいたララは、指導者であり保護者でもある学者ヴェルナー・フォン・クロイのおかげで冒険を始めることになります。、Core Designによって提案された物語の基礎ですが、2013年にCrystal Dynamicsによって提案されたリブートバージョンではまったく異なる展開になります。しかし、誰もが知っているララをトゥームレイダーへと導く本当のきっかけとなったのは、21歳のときの飛行機事故であり、彼女はヒマラヤ山脈の頂上という最も過酷な環境で生き延びることを余儀なくされた。

最初のトゥームレイダーは、単に男性だけではなくなった視聴者を対象とした新しいジャンルの単なる始まりではなく、ビデオゲームの認識の多くのルールを変えました。, 初代プレイステーションの最高の売上につながったというメリットもありましたが、これにより、ララは 90 年代最大のポップアイコンの 1 人に成長し、ゲームとしてよりもキャラクターとして知られるようになりました。男性でも女性でも、大人でも子供でも、大多数の人がララクロフトという名前から顔を連想する方法をすぐに知っているのは決して偶然ではありません（たとえトゥームレイダーゲームをプレイしたことがなかったとしても）。2000 年代、キャリアの絶頂期にあった官能的なアンジェリーナジョリーによって映画的に体現された作品;同時に、2013年の同名のリブート作品にインスピレーションを得た新作映画が公開されて最初の週末に、多くの人が過去のララとララのあまりにも不協和音な違いに不満を抱いているのも不思議ではない。アリシア・ヴィカンデル(より正確にはカミラ・ラディントン）。

2 番目のゲームのリリースから数日後、ララは表紙の顔になり、彼女の名声が高まりました。トゥームレイダー II: 西安のダガー(1997) をきっかけに、トビー・ガードはプロジェクトとコア・デザインを放棄し、今や自分のキャラクターをコントロールすることはできませんでした。トゥームレイダー II は、2000 年代まで続く一連の続編の最初の作品にすぎず、シリーズの成功の波にうまく乗りました。、というかキャラクターの。しかし、映画の世界でもビデオゲームの世界でも、続編に関してはよく知られているように、輝くものは金だけではありません。もし当時の斬新さによって、最初の 2 章の見かけの単純さが魅惑的になり、グラフィックや表面的なナレーションには目をつぶっていたとしたら、トゥームレイダー III: ララクロフトの冒険、最初の問題が現れ始めます。大衆は、改善するどころか、武器とキャラクターをいくつか追加しただけで、同じゲームプランを繰り返すだけのゲームにうんざりしていました。それでも、いくつかのグラフィックの改善を行ったにもかかわらず、Core Design は 2000 年までこの道を歩み続けました。最後の啓示eトゥームレイダー: クロニクルズ。

ララと最初の映画化作品

Core Design は、ビデオゲームの置き換えが変動していた時期に、まだララ・クロフトを愛しているが、ビジュアルと物語のレベルで強力な改善を必要としている視聴者に対応し始めました。ララ・クロフト：トゥームレイダー監督：サイモン・ウェスト主演：アンジェリーナ・ジョリー96年にガルドが生み出したキャラクターの外見を完璧に体現した人物だ。ジョリーのララは魅力的で、誇り高く自信に満ちていて、頑固で恐れ知らずです。本物の解釈よりもジョリーの官能的な体を生かしたパフォーマンス。さらに、この映画はビデオゲームの最悪の映画化のひとつであり、平凡な演出で、主に当時の非常に強い俳優を目立たせることに役立っていた。主人公を始めとして、誰も自分の演じていることを本当に信じていないようだった。。当然のことながら、この映画は批評家や大衆から激しい批判を集めた。

しかし、ウェストの映画的なクロフトは、ある意味、クリスタル・ダイナミクスのリブート版のララを予期していた。それは確かに彼の体格、性質、気質のせいではなく、過去のせいです。実際、ウェストは、コアデザインで知られるララの重要な要素として、ヴェルナーフォンクロイのキャラクターを削除し、リチャード・クロフト卿, ララの父親であり、ララがまだ子供の頃、旅の途中で謎の死を遂げた有名な考古学者・探検家。私たちは、ララとその家族の関係を紹介し始めますが、キャラクターの感情的および感情的な観点から見てはるかに強力であり、それが彼女を私たちが知っている「トゥームレイダー」になるよう後押しします。すぐにわかりますが、これは Crystal Dynamics で使用される初期部分のほんの一部にすぎません。は、はるかに若くて経験が浅く、傷つきやすいが、天職を求めて学ぶべきこと、知ることがまだたくさんある、まったく異なるララを私たちに紹介します。まだ進行中のヒロインがゲーマーを導き、ロア・ユートハウグの転位により観客もキャラクターの成長を導きます。

ジョリーと、非常にあいまいな理由で 2003 年に続編を発表した彼女の最初の映画的括弧との議論を締めくくり、トゥームレイダー: 生命のゆりかご（第一章よりもさらに悪化し、かろうじて制作費を賄うことができました）、女優は私たちの多くが育った「多角形の」ララの正確な視覚的アイデアを与えることができましたが、同時に映画と俳優の解釈は感情とまったく一致しませんでした。逆説的に言えば、もっと単純なゲームが 5 年前に解き放った冒険の精神と情熱。

この映画の失敗の一部は、2003 年にリリースされたビデオゲーム物語の最終章の悲惨な失敗にもありました。トゥームレイダー: 闇の天使、この章は発売が何度も延期され、それにもかかわらず、削除されたシーンとタイトルの大部分をプレイ不可能にする絶え間ないバグを備えた未完成のまま市場に到着しました。その災害はあまりにも恐ろしかったので、エイドス、ゲームの発行者、シリーズの新たな方向性を Crystal Dynamics に委ねることを決定し、Core Design にとって悲しい運命となった: 実際、その制作会社は 3 年後に閉鎖しました。

Crystal Dynamics: Rhianna Pratchett を待っています

2013年以前は、ララ・クロフトが脚本家によってキャラクターのイメージ、ストーリー、キャラクター設定に明らかな変化が見られた年でした。リアーナ・プラティチェットトゥームレイダーリブート版の最初の章では、Crystal Dynamics は、ララクロフトのキャラクターを題材とした 3 つの新しいタイトルを制作しました。これらはすべて 2006 年から 2008 年の間にリリースされました。すなわち、Legend、Anniversary、Underworld で、ゲームとキャラクターのグラフィック面における最初の実際の重要な変更を見ることができます。

レジェンドでは、ゲームとキャラクターのオリジナルのクリエイターであるトビー・ガードがトゥームレイダーの流行に戻りましたが、アニバーサリーはララの10周年をオマージュしたリメイクとして考案されました。Crystal Dynamics の新しい章、これらは 2010 年から 2015 年にかけて、サーガのリブートと同時期に、主にモバイル向けの 3 つのスピンオフ作品で充実しました。彼らはララ・クロフトの物語を拡張し、まさに両親とのより強固な関係に基づいて、キャラクターの変化について明らかにより豊かでより動機付けられるバックストーリーを彼女に与えました。実際、ララは 9 歳のとき、母親と一緒に旅行中に最初のきっかけとなった飛行機事故に見舞われました。後者は謎の状況で失踪し、ララは父親の有名な考古学者であるリチャード・クロフト卿と連絡を取ることができる最初の村に到着するまで、ヒマラヤ山中で10日間の長い生存を強いられる。時は 1977 年。その瞬間から、ララは常に両親の旅行に同行し、考古学と冒険の世界に情熱を注ぐようになりました。しかし、ララは17歳のとき、タイでの任務中に失踪した父親も失うことになる。家族の相続をめぐる戦いから、ララが父親が持つ偉大な考古学者および探検家の称号を受け継ぐ真の独立に至るまで、真のサバイバルの時代が始まる。

私たちは今でも、とても強くて自立したララを演じていることに気づきました。、ゲーム体験とキャラクターの両方の点で、その時点までに知られているものと非常に似ていますが、明らかにより特徴的であり、将来のプロットのためのより強固な基礎を築くことができる背後にあるストーリーがあります。これらは、脚本家リアナ・プラチェットによる、現在のララ・クロフトを知るきっかけとなる明らかな収穫の種です。、より人間的で破壊力の低いもので、3月15日からRoar Uthaugのバージョンで映画館で上映され、すぐにリブートサーガの第3章でコンソールで再び見ることができます。トゥームレイダーの影。

ララ・クロフトの新しい「壊れやすい」顔：リブート・サーガと映画

あまり回り込みすぎないようにしましょう。新しいトゥームレイダーのリブート物語は、ファンにとって必要以上に残酷なものでした。ララ・クロフトのアイデアは、90 年代に形を作り続けているキャラクターモデルに今でもしっかりと結びついていますが、この物語には根本的な変化、つまり新規プレイヤーと古いプレイヤーの両方を魅了する新鮮さの波が強く必要でした。長い三つ編みとタイトなショーツを身に着けた、恐怖や皮肉のない、ヒロインから遠く離れた旅の原点のララ・クロフト。信じられないほど人間的で経験の浅いララは、父親の早すぎる死に打ちのめされ、バランスを失い、自分の天職を絶えず探し求めています。ララは、自分に残された物品だけでなく遺産を回収することを絶対に望んでおらず、多くの若者と同様に、家族の姓に対処する準備がまだできていません。

会社だけでなくウインクするキャラクター、明確な境界線を持ち、絶対的な期待やモデルに絶えず叩きつけられる青少年の世代、ただし、新しいビデオゲームシステムの雰囲気を反映しています。プラチェットのララがすぐにプレイヤーの中で「第二の姓」であるドレイクを見つけたのは偶然ではありません。90年代の初代ララ・クロフトがカルト的人気を誇る『インディ・ジョーンズ』の流れに沿ったものだとすれば、2013年のララは次のような物語を描いている。ノーティ・ドッグ主演はアメリカの考古学者でトレジャーハンターのネイサン・ドレイク、別名『アンチャーテッド』。
新しいララは、まさに「古い」ララが成功の波を迎えようとしていたとき、新しい時代、新しい世界、つまり 90 年代、より正確には 1992 年に生まれました。2013年のトゥームレイダーは外観が柔らかくなり、より薄くてより運動能力のある体を持ち、官能的でより子供っぽくなり、実際、デザインから見てはるかに人間的です。性格は良いが、内面はとても傷つきやすい女の子。前述したように、ヒロインはまだ訓練段階にあるだけでなく、自分の運命にも気づいていません。プレイヤーは、ララとともに一連の障害を乗り越え、ますます強く痛みを伴う試練を乗り越えながら成長の道に直面します。これはキャラクターの体だけでなく心も掘り下げ、誕生に向けた 2013 年の最初の章に同行します。ゲームの終わりには、本当にトゥームレイダーと呼べるものになります。

キャラクターやストーリーとともにゲームプレイも変化、超自然的な要素が常にアクションとともに特徴的な役割を果たしてきた、ゲームのより冒険的で神秘的な側面を忘れることなく、私たちはよりサバイバルな側面に向かって進んでいます。物語と戦略が基本となる、より成熟した現実的なタイトルです。私たちは寒さと飢えに苦しみ、肉体的に非常に苦しんでいるララについて話しています。私たちは、彼女が血の鼓動を変える運命を支持して、ゆっくりと自分の純潔を放棄するのを見ます。彼女は敵を奇襲し、行動戦略を研究し、常に肉体的および精神的な限界を克服するよう駆り立てられています。このキャラクターは、プレイヤーの共感をさらに高めるものであり、この最近の映画化にも反映されようとしています。

アリシア・ヴィキャンデル演じるララ・クロフトは、一見したところ、経験が少なく、将来に確信が持てない、より少女らしいララのモデルを完璧に表現しています。父親との強い絆を持ちながらも、父親の失踪を受け入れられず、だからこそ竜の海へと足を踏み入れるララ。ヴィキャンデルはそのキャラクターを肉体的にも心理的にも体現しているが、ジョリーとは異なり、物語の最初から最後までそれを信じている。彼はひどい痛みに苦しんでおり、痛みと絶望の中で叫び声を上げています。彼女は自分に起こっていることにイライラしており、あらゆる怪我や危険を恐れています。彼女は殺人を強いられ、無邪気で気ままな時代を完全に放棄して、自分が属するとは決して信じられなかった世界に足を踏み入れることになった。それは、私たち一人ひとりの人生において、へその緒が外され、自分自身の責任と義務に取り組み始め、あらゆる長所と短所を伴いながらも、自分自身の使命に従うという、必要な経過を表しています。

必然的に、映画内のこの部分は、ゲームのようにはるかに唐突で、より速く、二次キャラクターのサポートがありませんが、それでもビデオゲームのリブートの意図を非常によく反映しており、今日、その明白な欠陥を誰にでも明らかにしています。、ビデオゲームの最高の、最高ではないにしても、映画のような移調の 1 つです。
奇跡や傑作を叫ぶにはまだまだ遠いしかし、ロア・ユーサグの映画は、おそらく異なる解釈でビデオゲームの世界を真に表現できる映画撮影の基礎を築き、タイトルへの注意と忠実さを示しています。