ソニック・ザ・ヘッジホッグ

ソニック・ザ・ヘッジホッグ - モノグラフィー

Monographs は、ゲーム市場に足跡を残したいくつかの企業、フランチャイズ、または著名な人物の歴史における重要な瞬間を記録する毎月のコラムです。

ソニックブーム事件はここ数日多くの議論を引き起こしており、この事件の後期テストとレビューのために新聞社にコードを送信するという非常に批判されたセガの選択（近々発表予定です！）だけでなく、ソニックブームの品質のために他に何があったのかについても議論が巻き起こっています。非常に劣った結果となったゲーム。そして、これはブランドや二流のマスコットについて話しているわけではありません。一言で言えば、それは一時代を画した青いハリネズミ、ソニックです。これは何十万ものゲーマーに夢を与え、任天堂のマリオと対峙し、危うく彼を倒しそうになったので、彼はロックマンやパックマンなどの歴史的なマスコットと一緒に、最近の『大乱闘スマッシュブラザーズ』で最前列の席に座るに値するほどだった。。しかし今日、SEGA は自社のゲームを公開することを恥じています。どうしたの？そしてなぜソニックはそれほど重要だったのでしょうか?

セガの伝説の青いハリネズミ、ソニックの歴史をたどってみましょう

ニードルマウスに署名します

すべては夢から始まりました。時は 90 年代初頭、セガは巨大企業任天堂がほぼ 10 年間支配していた市場に恐る恐る参入していた。この市場は、サードパーティが非常に厳格な商業契約やゲーム機に翻弄されていた今日の市場とは大きく異なっていた。開発されたのは事実上 1 つで、過去 10 年間のビデオゲーム市場の崩壊後に Atari に残されたものを打ち砕いたベストセラーの NES でした。当時、セガは任天堂の過剰な力を少しも損なうことなく、日本とアメリカで小さなスペースを開拓し、最近セガ・オブ・アメリカを設立したばかりだった。その瞬間、セガは企業として、そしてブランドとして自らを再定義する必要がありました。

このため、中山速雄社長は、米国部門のCEOであるマイケル・カッツ氏の後任に、最近マテル社を退社したマーケティングのベテランであるトム・カリンスケ氏を後任に据えることを決定した。中山氏によると、任天堂がしばらく前から取り組んでいた16ビットシステムとの直接衝突に備えて、会社のイメージを再構築することができたのはカリンスケ氏だけだったという。彼は一種のマーケティングの天才で、彼はマーケティングの天才だった。あまり人気のなかったアレックス・キッドに代わるはずだった新しいセガのマスコットのプロトタイプに何か問題があることに最初に気づいたのは彼だった。実際、ハリネズミのミスター・ニードルマウスは、セガを代表する運命にありました。それは、アルマジロ、犬、つかみやすい耳を持つウサギ、パジャマを着たセオドア・ルーズベルトそっくりさんなど、他の研究開発のスケッチを上回っていました。Mr. Needlemouse は、同時期にゲームデザイナーの中裕二が取り組んでいたゲームのために大島直人によってデザインされました。これは、計算されたドットマトリクスのおかげで、メインスプライトの実行と曲線の記述を可能にするアルゴリズムに基づいた革新的なプラットフォーマーでした。ポジション。仲のゲームでは、スプライトは丸まってパイプに沿って移動できることになっていたため、大島はボールに丸くなるハリネズミのアイデアを思いつきました。しかし、問題はキャラクターデザインでした。ファックスを受け取ったカリンスケは、危うく脳卒中を起こしそうになりました。彼のアメリカ人の同僚は彼に完全に同意した。牙を生やしたヤマアラシ、ロッカーのギター、トゲのある首輪、そして脇の下にマドンナと呼ばれる美しいブロンドを抱えたあのヤマアラシは、決して西洋の大衆には決して魅力的ではなかったでしょう。その後、アートワークはカリンスケの熟練した同僚であるマデリーン・シュローダーに渡され、彼はいくつかの合理的な特徴を選択することでその特徴を和らげました。SEGAのロゴのような青色、マイケル・ジャクソンからインスピレーションを得た靴ですが、対照的にサンタクロースのような赤色、ビル・クリントンの決断力のある性格。当初、日本チームはこの変更を断固拒否し、激怒したが、中山氏はトム・カリンスケ氏とそのスタッフの直感を信頼して、日本の理事会をなんとかなだめた。数年後、中裕二さんはその方がよかった、と明るく認めた。

ハリネズミが多すぎる

最も注意深い人は、ソニックがデジタルげっ歯類としての長い人生の中で何度も外見を変えてきたことにきっと気づいているでしょう。牙とトゲの付いた首輪を備えたぞっとする初期のコンセプトアートは別として、初代ソニックは丸くてずんぐりしていて、そのスピードにもかかわらず非常に運動不足でした。

『ソニック・ザ・ヘッジホッグ 2』ではすでに状況が変わり、頭のプロポーションが変更され、以前よりもわずかに大きくなりました。最初の本格的な再設計は 1998 年のソニックアドベンチャーでした。アーティストの上川裕司が、より長くて細い棘と目の虹彩を備えた、あまり丸みのないバージョンを描いたとき。 2006 年以降、ソニックをもう少し背が高く、より成熟した姿で描くことが好まれました。これは、その時点ではキャラクターが人間ともう少し頻繁に交流し始めていたため、それに応じて比率を調整する必要があったためでもあります。ソニックの最新バージョンは、悲惨なブームのソニックです。ソニックがメディアに登場するたびに、現在は絶対に役に立たないスカーフと包帯を足首に巻いています。

革命的なプラットフォーマー

ソニック・ザ・ヘッジホッグが実際には「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」を意味するわけではないことはあまり知られていませんが、これは彼の正式な名前であり、ザは彼のセカンドネームとして機能し、それを中心に語られない物語が展開することになっていました。カリンスケのアメリカチームは、ソニックのイラストを中心にストーリーと個性を構築するのに何時間も費やしました。日本でコードに取り組んだ開発者（ソニックチームと改名した 15 人のチーム）は、自分たちの作品に非常に嫉妬しており、画像やビデオを時期尚早に公開したくないほどでした。たとえば、ナカがもう少し硬直していなかったら、ソニックは最初から泳いでいただろう。なぜなら、ソニックはヤマアラシには泳げないと確信しており、したがって水は致命的な要素であると考えていたからである。サウンドトラックはバンド Dreams Come True の中村正人によって作曲され、ゲームは 1991 年にようやく発売されました。SEGA 2 社は数か月間このゲームを黙らせ、プレイヤーをからかうことだけに限定し、その素晴らしさのすべてを家庭用電化製品に公開しました。競合他社のスーパーマリオワールド顔負けのパフォーマンスを見せてください。実際、SEGA にとって、ソニックカードを適切なタイミングで可能な限り最高の条件でプレイすることが不可欠でした。そのため、このタイトルは、それまでオルタードビーストゲームが含まれていたジェネシスとのバンドルで販売されました。パッケージ。

発売は成功しました。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は批評家や大衆の間で大成功を収めました。これほど熱狂的で、カラフルで、緻密なゲームをこれまで見たことがありません。最近発売されたばかりの『スーパーマリオワールド』は、それに追いつくのに苦戦し、その年のクリスマスには、ジェネシスがスーパーファミコンの売り上げを2対1で上回り、ゲームから取り除かれた大きなNから王冠を獲得した。 1985 年。ビデオゲーム市場への影響は甚大でした。ナカのゲームには、当時の典型的なプラットフォーマーに「勢い」の概念が組み込まれていましたが、跳ねるプラットフォーム、ループ、加速ボーナスなど、その後数年で模倣されるいくつかのゲームプレイ要素も組み込まれていました。それは言うまでもありません実在のキャラクターとしてのソニックは、ジェームス・ポンドからアースワーム・ジムに至るまで、エアロやリスターを通じて、彼に続く他の多くの「クールな」キャラクターのクリエイターにインスピレーションを与えました。(後者は、オリジナルのソニックのプロトタイプの 1 つである、掴み手を持ったウサギに基づいています)。ゲームの大成功を受けて、SEGA は 8 ビットコンソールに別れを告げる特別な方法で、マスターシステム用のバージョンも開発することを確信しました。ただし、その姉のメカニズムや主要な機能の一部は削除されました。実際、米国で発売される最新のゲームです。

アイデンティティの危機

ソニックは、ソニックとその友人たち、擬人化された動物、SF、テクノロジーを組み合わせたクレイジーな世界に焦点を当てたテレビシリーズやコミックを除く、30 以上のビデオゲームの主人公であり、長年にわたって彼はまさに彼が持っていたものになりました。セガは、誰もが知っているアイコンであり、マスコットであり、世界で最も有名な架空のキャラクターの一人であることを望んでいます。セガはそのイメージを利用して、さまざまな商業協定を宣伝した。たとえば、1993年のF1選手権に関連した協定では、ウィリアムズ・グランプリ・チームがソニック・ブランドのヘルメットとボディワークを披露した。したがって、その重要性と悪名を考えると、近年の品質がかなり変動しているこのシリーズの運命については説明がつきません。1994 年の例外的なソニック & ナックルズの後、実際、SEGA はマスコットを使用して新しい形式のゲームプレイを実験したいと考えていたようですたとえば、96 年に Sonic 3D Blast を誕生させました。これは、簡単に想像できる (または覚えている) ように、特に肯定的な意見は得られなかったアイソメトリックプラットフォーマーです。多くの「古典的な」2 次元プラットフォーマーが開発され、その最高のものの中には任天堂のポータブルゲーム機用のソニックラッシュとソニックアドバンスが確かに記憶されていますが、純粋で単純な実験の分野への青いハリネズミの冒険は常に正しい方向に進んだわけではありません。

DreamCast 用のソニックアドベンチャーとソニックアドベンチャー 2 は、おそらくこのトレンドの最高峰であり、そのハイブリッドな形式とサウンドトラックで記憶に残るものですが、スペクトルの対極では、ソニックオールが 3 次元で有名になったゲームプレイを適応させようとする際立った試みが行われています。探検と新世代のプラットフォーマー: これは、スーパーマリオギャラクシーの球形のステージに触発されたかわいいソニックロストワールドと、主人公がウェアハリネズミに変身する平凡なソニックアンリーシュドの場合です。醜いアイデアの歴史の中で最も醜いアイデア。ただし、言及する価値があるのは、他でもない BioWare が開発した RPG である、控えめな『ソニッククロニクルズ: ダークブラザーフッド』です。要するに、浮き沈みの間で、セガのマスコットは、特に同社がビデオゲーム機という戦場を放棄してからは、そのアイデンティティの危機を反映するかのように、その輝きを失った。現在、ソニックは Nintendo 3DS および Wii U 用の大乱闘スマッシュブラザーズに登場していますが、2014 年のソニックアドベンチャーになることを望んでいた恐ろしいソニックブームの発売に伴うコンピューターグラフィックシリーズのおかげでテレビにも登場しています。ハリネズミのファンは、おそらく、成功しない実験をしたいというこのクレイジーな欲求よりも、古典的なプラットフォーマーを好むでしょう。