スーパーマリオ

Monographs は、ゲーム市場に足跡を残したいくつかの企業、フランチャイズ、または著名な人物の歴史における重要な瞬間を記録する毎月のコラムです。

先月、彼の最新の（そしてスキャンダラスな）冒険映画のリリースを考慮して、伝説のソニックについてお話しました、1990年にセガが発明した青いハリネズミ。しかし今回は、私たちは、ソニックが破壊するために生まれたもう 1 つのマスコット、30 年以上にわたってすべての自尊心のあるゲーマーの夢を実現してきた、もう少し有名なマスコットの話をしたいと思います。また、彼らは私たちが任天堂に怒っていて、マスコットにまで好意を示していると私たちに言うからです。さあ、私たちと一緒にモミの木の周りに来て、美味しいホットチョコレートを一杯注いで、快適になってください。なぜなら、この長い物語は、当然のことながら、何年も前の日本で始まるからです...

ミッキーマウスが誕生した後、世界で最も有名なマスコットであるスーパーマリオがどのように誕生したかを私たちと一緒に発見してください！

ミスター・ビデオ、ジャンプマン

マリオがどのように生まれたかを理解するには、一歩下がって、ドンキーコングではなく、レーダースコープについて話さなければなりません。 1982 年、任天堂はアーケード市場に参入したばかりで、アメリカ部門の社長である荒川実は、パックマンやポンのような大ヒット作を求めて、当時としては信じられないほど洗練されたシューティングゲーム、レーダースコープに出会いました。荒川氏は、自分には成功するのに必要な資質があると確信し、任天堂オブアメリカの最後の財源を使って日本から 3,000 台のキャビネットゲームを輸入しました。しかし、たった数本のゲームの後、誰もレーダースコープをプレイしなくなっていたことがわかりました。荒川氏は、その膨大な量の使用不可能なコイン操作をどうすればよいのかわからず、プログラマーの 1 人がレーダースコープのインフラストラクチャと互換性のあるゲームをすぐに開発できることを期待して日本の任天堂に訴えました。アメリカ、レーダースコープのプロセッサーは新しいゲームに置き換えられ、おそらく会社は廃業しなかったでしょう。そして宮本茂の登場です。問題の開発者は宮本氏だったはずですが、当時宮本氏は人気漫画「ポパイ」にインスピレーションを得たゲームを開発していました。プラットフォーマーであるこのゲームでは、友好的な船員が邪悪なブルートの罠を避けてオリビアを救うことになっていました。しかし、土壇場で任天堂がこのシリーズの権利を失い、宮本は別のゲームを発明せざるを得なくなり、荒川はそれが何なのか全く分からなくなってしまったのは残念だ。

ゲームが最終的にアメリカに到着したとき、大統領は事実上のハワード・フィリップスに最初にそれを試してもらいました。フィリップスは任天堂で倉庫作業員として仕事を見つけましたが、短期間でディレクターやスタッフと素晴らしい関係を築いていました。数分間プレイした後、将来任天堂初のゲームマスターとなるフィリップスは、『ドンキーコング』は成功するだろうと確信し、実際にその通りになった。ただし、その主人公はまだマリオではありませんでした。宮本が最後の瞬間にジャンプ能力を有効にすることに決めたという事実により、ジャンプマンとして誕生したこのキャラクターは大工であり、ミスタービデオと呼ばれていました。

このアイデアは、彼を後に宮本が開発するすべてのビデオゲームの主人公または登場人物にすることであったが、有名なゲームデザイナーは将来、名前が同じままだったらマリオはおそらくまったく異なるものになっていただろうと認めるだろう。終わり。幸いなことに、任天堂オブアメリカのスタッフは風変わりな趣味が少し少なかったので、シアトルにある会社が入っているビルの所有者であるマリオ・セガレを喜ばせるために、大工の名前を変更しました。そしてこの時点で、皆さんの中には、なぜマリオは配管工ではないのかと考える人もいるでしょう。さて、ドンキーコングのジャンプマンが実際に大工だった理由は 2 つあります。1 つは、レベルがはしご、板、梁でできていたことです。第二に、アメリカのスタッフは、デジタル分身が努力家として描かれていれば、プレイヤーはより共感するだろうと信じていました。そのカラーピクセルの塊の詳細は、はるかに現実的な理由で刺繍されました。宮本氏は、レベルの背景とのコントラストを生み出さないように青と赤の組み合わせを選択し、さらに、頭に帽子をかぶっていたのです。髪を描くことも強制されないように。その後、口ひげと大きな鼻も同じ理由で追加されました。口や顔の表情などの詳細を追加するのを避けるためです。しかし、彼の財産は図らずも典型的なニューヨークの配管工のものになってしまったので、口ひげ、大きな鼻、そしてセガレの名前に基づいて、わずかに人種差別的な固定観念を打ち負かして、マリオはイタリア人であり、彼が配管工だったのは、彼が主人公となった次のゲーム『マリオブラザーズ』の舞台がほとんど下水道だったからだ。要するに、疑問に思われた方のために言っておきますが、答えは「はい、世界で最も有名なゲームアイコンの 1 つは、ほぼ偶然に誕生しました。」です。

マリオ・ホスキンス

故ボブ・ホスキンスは1992年の映画『スーパーマリオブラザーズ』で、ルイージ役のジョン・レグイザモ、クッパ大王役のデニス・ホッパーとともにマリオを演じた。スーパーマリオブラザーズというメディアの歴史の中で最悪の映画の 1 つと考えられている『スーパーマリオブラザーズ』は、同名のキャラクターに特化した単行本で語られるに値する恐ろしい失敗作でした。この場合でも、私たちは一歩退かなければなりません。なぜなら、『スーパーマリオブラザーズ』の前に、ビデオゲームに関する別の映画、『ビデオゲームの小さな大魔法使い』、つまりオリジナルの『ウィザード』があったからです。一般に信じられていることに反して、任天堂は 1 時間半にわたる宣伝活動にほとんど関与していませんでした。実際には、荒川実の会社は知的財産の権利を売却しただけで、実際には売却していませんでした。映画の脚本や製作に関する決定権はありません。しかし、任天堂のビル・ホワイト氏は、ハリウッドとの緊密な関係の利点を感じ取っていたため、同社のマスコットについての映画製作に着手した。。

ボブ・ホスキンスは、選ばれたのに何らかの理由で捨てられた長い俳優リストの中で最も新しい人にすぎなかったという事実をはじめ、事実上すべてがうまくいかなかったのは残念だ。最初にこの役に興味を持ったのはダスティン・ホフマンだったが、理由は明らかにされていないが、荒川自身が出演を希望しなかった。次にダニー・デヴィートにオファーがあったが、監督のキャリアに集中するため出演を断った。そこで私たちは、若くてとてもエネルギッシュなトム・ハンクスのことを考えました。しかし、がっしりとした配管工を演じるには若すぎました。俳優たちの冒険は、脚本家や監督の冒険と並行して続き、実質的に毎週交代し、異なる雰囲気とテーマを持ついくつかの脚本を書くことになった。エバーツとジョフィ、モートンとジャンケル、ジェネウェインとパーカー、ベネットとルンテ、ソルモン、ロウ...彼らはそれぞれ独自の方法で物語を解釈し、ファンタジーから SF、ホラーからスリラーへと移行しました。制作ではボブ・ホスキンスが『ゴーストバスターズ』のビル・マーレーの役を模倣するのに理想的な俳優であることが判明した。実際、新しいマリオは皮肉でありながら同時に魅力的なキャラクターであるべきだった。結局、俳優たちも、仕事を引き受けたときに提示された台本とはまったく異なる台本を手にすることになった。撮影現場では誰もが対立し、誰も誰にも話しかけず、レグイザモとホスキンスは常に酒に酔っており、重大な交通事故を起こすほどだった。劇場に公開されたこの映画は、元のシリーズとは何の関係もない名前や場所の淡い引用でした。ケーキの飾りは？二人の配管工は、映画の主要なギャグの 1 つで、自分たちをマリオマリオとルイージマリオと紹介します...そしてその直後、任天堂はそれが姓であることを公式に否定しました。

マリオの30年

映画の括弧を閉じたので、マリオを主人公または脇役としてさまざまなゲームを個別に説明するつもりはありません。逆説的に言えば、それほど多くのゲームはありませんが、良くも悪くも誰もが知っていることを考えると、それほど意味はありません。。むしろ、この 30 年間の登場人物の進化をもう少し詳しく追跡する価値はあります。マリオブラザーズ (1983) ではマリオを下水道に置き去りにし、そこでルイージも初めて登場します。他ならぬ 2 人目のプレイヤーの「マリオ」であり、カラーパレットの違いにより最初のプレイヤーと区別されます。

2 つの筐体の成功を考慮すると、任天堂がファミコン、つまり我々の NES のリーダーとして宮本氏を選んだのは当然のことです。8 ビットコンソールは、スーパーマリオブラザーズとともに登場しました。このシリーズは、クッパ大王 (クッパ) とキノコ姫 (デイジー) が初めて登場するシリーズの歴史の基礎となりました。この時点で物語はさらに複雑になっていきます。日本におけるスーパーマリオブラザーズ 2 は、最初のスーパーマリオブラザーズを改訂し、修正したバージョンですが、おそらく多くの人は非常に異なるゲームを覚えています。これは、西洋で出版されたスーパーマリオブラザーズ 2 がまったく異なるゲームだったからです。。前作とあまりにも似ていると考えたアメリカ任天堂は、1988 年に突飛な解決策を選択し、家族の不幸に焦点を当てた日本のプラットフォーマー、ドキドキパニックの権利を購入しました。スプライトを変更することで、設定とキャラクターをマリオ、ルイージ、ピーチ、キノピオに変え、皮肉にも望ましい成功を収めました。

スーパーマリオブラザーズ 3 (1990 年) は史上最高のプラットフォーマーの 1 つと考えられており、クッパの子供たちと有名な特別なコスチュームを導入することで 8 ビット時代に終止符を打ちました。ファミコン版『スーパーマリオ』と同時に、ゲームボーイ版『スーパーマリオランド』が1989年から開発され、1991年にはヨッシーとカラフルな仲間たちが作った『スーパーマリオワールド』でスーパーファミコンに本格的に着手しました。彼らの初登場。同じ年に『スーパーマリオランド 2』もリリースされ、任天堂は 1994 年に、後に『スーパーマリオランド 3』の主人公となる配管工の粗野なドッペルゲンガーである邪悪なワリオを世界に紹介しました。マリオは絶対的な主人公ではなく、エキストラでもあり始めます。1995 年の『スーパーマリオワールド 2: ヨッシーアイランド』では、マリオが新生児で、プレイヤーがヨッシーを操作します。 1996 年から 2002 年の間には 6 年間の空白があり、その空白はスピンオフ作品 (スーパーマリオカート、ドクターマリオなど) と、何よりも Nintendo 64 の先駆者であり、過去と現在のみんなの基準であるスーパーマリオ 64 によって埋められました。そして将来の 3 次元プラットフォーマーには、マリオが水を噴霧するバックパックを使ってデルフィノ島の危険を克服するゲームキューブ世代の代表作であるスーパーマリオサンシャインなどがあります。マリオの影も初めて登場します。3D エピソードの成功にも関わらず、任天堂は一歩後退し、2006 年の New スーパーマリオブラザーズで原点回帰しました。これは、オリジナルのエピソードの新しいものとビンテージの中間のような再解釈でした。1 年後、スーパーマリオギャラクシーが続き、Wii は力を発揮し、任天堂はレベルの球形のおかげでまったく新しい方法でプラットフォームのジャンルにアプローチしました。ロザリーナが初めて登場するのはまさに『スーパーマリオギャラクシー』で、最近の『スーパーマリオカート 8』や『大乱闘スマッシュブラザーズ』にも登場したキャラクターです。ただし、2009 年と 2010 年はそれぞれ New スーパーマリオの続編の年でした。 Bros. Wii とスーパーマリオギャラクシー 2: 2 番目の Galaxy が史上最高の 3D プラットフォーマーであると多くの人が考えているという事実を除いて、タイトルがすべてを物語っているので説明の必要はありません。

『New スーパーマリオブラザーズ』シリーズは 2012 年に Wii U でさらなる続編が登場し、『スーパーマリオ 3D ランド』は 2011 年にニンテンドー 3DS で登場する予定で、これに基づいてイタリアの配管工による最新の大冒険である『スーパーマリオ 3D ワールド』が開発され、将来は確かに私たちにとって新たな驚きをもたらします。それが新しいコンソールで行われるのか、現行のコンソールで行われるのかはまだわかりませんが、1 つだけ言えるのは、確かに、それは任天堂がマリオのアイデンティティを決して放棄しないということです。他のマスコットが姿、形、性別を変え、現代化し、変化する一方で、マリオは大空のスターであり、動かないが絶えず拡大し続けている。この矛盾は任天堂だけが解決でき、その秘密を熱心に守っている。