最高のビデオゲームミュージックトラック

ライセンスを取得した楽曲をビジュアルメディアで使用することは、常に繊細な芸術でした。、特定のブランドとリンクし、双方にとって利益となる共生関係を生み出すことができた曲がどれだけあるか考えてみましょう。画像に付随する理想的なサウンドトラックを見つけるのは簡単ではありません。特に、既存の遺産から引用しなければならない場合や、自分とは異なる目的で作成された場合はなおさらです。特定の選択がインスピレーションを与えることもあれば、そうでない選択もあるが、これらのパートナーシップはほとんどの場合、本物のキャッチフレーズとユーザーとの非常に親密な関係を生み出すことができ、場合によっては単独で行う場合よりもさらに親密な関係を築くことができることを認めなければなりません。ビデオゲームですらこのルールから逃れることはできません。印象的なトレーラー、イントロダクション、実際のサウンドトラックであっても、適切な音符や音声を巧みに使用することで、多くの場合、人々の記憶にその痕跡を残すことができます。このような金鉱では、太陽の下で素敵な場所を獲得しようと多くのアーティストがひしめき合っていることは明らかです。この記事では、自分たちの栄光をデジタルコードにも結び付けた幸運なアーティストをいくつか紹介します。

歌とビデオゲームは忘れられない錬金術を生み出すことができます。どれがどれなのか調べてみましょう

フーフー！

ビデオゲームのイントロの威力には疑問の余地がありません。特に 90 年代では、その慣習がほとんど神聖なものを表していました。ゲームは、大げさなプレゼンテーションや記憶に残る音楽で、インタラクションの最初の兆候から強烈な印象を与える必要がありました。現在のファッションに細心の注意を払い、常にこの側面を強く考慮しているメゾンの 1 つが、次のようなものでした。『Fifa: Road to the World Cup 98』で、導入曲として Blur の Song 2 を選んだエレクトロニックアーツ。イングランドのグループは、とりわけ、最もアグレッシブでエネルギッシュな曲の 1 つで、ゲームの精神と勝利の高揚感を完璧に表現しました。コーラスは傑作で、デイモン・アバーンの叫び声を忘れた人は誰もいませんし、今日でも多くの人がこの叫び声を、ゲームの導入を特徴づけた多角形のプレイヤーと関連付けています。このパートナーシップを EA Sports の驚異的な天才の閃光とみなすことはできません。ソング 2 はすでに有名で優れた曲でした。簡単な勝利について話すこともできますが、スキルは、適切な曲に集中して最大の結果を得る方法を知るスキルでもあります。

90 年代をまだ残している、ワイプアウトシリーズについて言及することは不可能です、最初の章、そして何よりも Wipeout XL で、ライセンス付きサウンドトラックの概念に新しい座標を確立することに成功しました。このサウンドトラックは文字通り爆発的なもので、オービタルやフルークなどのさまざまなイギリスのグループに財産をもたらしました。フルークは 80 年代に生まれたバンドですが、アトムボムで実験されたエレクトロニックでビッグビートのフォーミュラが無制限に使用されたことで悪名を博しました。 Psygnosisの宝石で。では、すでに大衆にレイヴを届けていた有名なエセックスのバンド、プロディジーについて何が言えるでしょうか。彼は Firestarter で、実質的に歴史的な章、時代の真のマニフェスト、そしてソニーレーシングの適切な象徴をマークすることに成功しました。エレクトロニクスだけで生きているわけではなく、オフスプリングというカリフォルニアのグループ、オール・アイ・ウォントとともに、1999 年にアーケードでリリースされたワイルドなレーシングゲーム、セガのクレイジータクシーに非常に特別なキャラクターを与えたオフスプリングとの本物のパンクロックも生きています。バンドはバッド・レリジョンなどの他のグループとともにサウンドトラック全体に貢献した。

フルーツジョイを噛まずに吸えますか?

80 年代は、ビデオゲームの無尽蔵の情報源でもあり、特に、おそらく経験豊富なデザイナーによって作られた、よりノスタルジックなゲームが人気です。有名なメタルギアシリーズの小島秀夫のように、設定の自然な論理のせいで、常にかなりレトロな参照を挿入するのが好きでした。Metal Gear Solid V: The Phantom Pain では、彼はおそらくこの哲学の頂点に達しており、20 年以上前のポップソングを厳選したカセット (当然です!) も含まれています。: A-ha、Billy Idol、The Cure、Dead or Alive、Europe、Spandau Ballet は、ゲーム中に点在するオーディオカセットの特徴です。

作品の冒頭を飾る同じ曲「世界を売った男」は、故デヴィッド・ボウイの同名曲のカバーで、当時もう一つのカルト・バンドだったウルトラボックスのミッジ・ユーアが演奏した。そして、伝説の磁気テープに収録されたノスタルジックなビジュアルを備えたゲーム開始数分の作品のインパクトは、まさに筆舌に尽くしがたいものです。。バーンアウトパラダイスはまた、80 年代のポップミュージックの黄金時代に敬意を表したいと考えており、ガンズアンドローゼズのパラダイスシティを利用することで自身のタイトルを拡大しました。アクセル・ローズたちの曲に合わせてクライテリオンの街を駆け抜けてレースをすることに興奮しなかったら、手を挙げてください!ロックスターのグランド・セフト・オートについて何が言えるでしょうか？このスペシャルでは、ロールプレイングの章やスピンオフを特徴づけるさまざまな珠玉の作品について語るのに絶対に十分ではありませんが、少なくとも、80 年代の素晴らしいサウンドトラックを備えた『バイスシティ』について言及することはできます。その中でも、マイケルジャクソンの不朽のビリージーンは傑出していました。まだロックスターに残っている私たちは、ライセンスされた音楽の使用がゲーム内の特定の状況を実際に強調することができた稀なケースの 1 つであるレッド・デッド・リデンプションについて真に忠実に言及したいと感じています。ホセ・ゴンザレスの「Far Away」に合わせてメキシコへの旅は、言葉では言い表せないほどの衝撃を与えた;これらのメモが示唆する驚きと発見の感覚は、今日でも貴重なままです。

昨日も今日も

その代わりに、Bethesda が Fallout 3 でやったように、ゲームのサウンド伴奏をヴィンテージの時代を超越した魅力に委ねることを好み、ある種の真のトレードマークを生み出し、多くの人が模倣することを好む人もいます。脅威的な終末世界の設定とは対照的に、ゲームではラジオの名目で使用された 1940 年代の曲が放送され続けていました。廃墟や人間の堕落の最低点を通過しながら、インク・スポーツの「I Don't Want To Set The World On Fire」やビリー・ホリデイの「Crazy He Call Me」などの曲を聴くと、超現実的でグロテスクな雰囲気が生まれました。

このフランチャイズの時代を超えた魅力に貢献した、本当に素晴らしいアイデアです。異なる解釈を持つ古い曲のカバーは常に思い出の流れに沿って移動します。ほとんどの場合、ゲイリー・ジュールズによってリメイクされ、有名なギアーズ・オブ・ウォーで使用されたティアーズ・フォー・フィアーズのマッド・ワールドで起こったように、私たちは本当のディストーションについて話します。トレーラー。繰り返しになりますが、メランコリックなメロディーと映像のコントラストは奇妙で、明らかに奇妙でした。最後に、また、Ubisoft がファークライ 3 で行ったように、Skrillex と Damian のダブステップ曲「Make it Bun Dem」を使用したように、明らかにより多くの最新の貢献もあります。、誰もが覚えているゲームの特定の推測された瞬間に。 Skrillex は実際にはソニー・ジョン・ムーアと呼ばれ、ビデオゲーム分野で常に非常に活発なアメリカの若いエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーであり、実際に彼は同じ名前のタイトルでシンジケートのために曲を作曲しましたが、それはまた別の話です。