マイティ・ソー：ラブ＆サンダー、マーベル・スタジオの新作映画のレビュー

書くのが面倒だマイティ・ソー: ラブ&サンダーレビュー。仮定から始めましょう。好むと好まざるにかかわらず、『ラグナロク』はマーベル・スタジオの最も大胆な映画でした。前 2 作の『マイティ・ソー』映画は期待したほどうまくいかなかったため、ケヴィン・ファイギは演技に頼ったタイカ・ワイティティインフィニティ・サーガの最もデリケートな瞬間にソーを再発明するという任務。ワイティティ監督は、厳粛さをすべて取り除き、ファンやコミック読者の期待を覆すことで、雷神を描いた第 3 作を冒険コメディに変え、マーベル・シネマティック・ユニバースの他のいくつかのタイトルと同様に大衆を二分した。』は興行収入で大ヒットを記録し、不器用で不器用なソーが、適切なタイミングで偉大な英雄的行為を見せることができ、大いに好かれていることを証明した。

それから私はマーベルスタジオ彼らはソーの制作を続けることを決め、最初の映画の厳格な北欧人を、その後の映画である『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ/エンドゲーム』ではある種の斑点に変え、決まり文句をすべて取り除いて主人公になったウォーキング・ギャグに変えた。最も爽快な、または劇的な瞬間のいくつか。このアプローチは、私たちをソー：ラブ＆サンダーに直接導き、そして別のラグナロクスタイルの映画が本当に必要だったのかという、正当以上の疑問に導きます。なぜなら、すぐに言っておきますが、ワイティティの最初のソーが嫌いなら、この作品は嫌になるでしょう。逆に、それを高く評価した場合は...まあ、いずれにしてもあなたを夢中にさせることはないと言えますが、少なくともそれはあなたを楽しませるでしょう。このレビューを書くのが面倒だと言いましたよね?

ゴーとマイティ・ソー

『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』の約 2 時間のどこかに、創造的なショット、明るい色彩、素晴らしい音楽で作られた優れた映画もありますが、すべてが埋もれてしまいます。ギャグの海そしてジョークはしばしばその言葉に新しい意味を与えるほど強制的かつ人工的であるうんざりする。彼らは最初の数分間をガーディアンズ・オブ・ギャラクシーと一緒に過ごす。ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーは『アベンジャーズ／エンドゲーム』のフィナーレで多くのことを約束していたが、ワイティティは数シーンの間にガーディアンズ・オブ・ギャラクシーを犠牲にし、ほぼ即座にジェームズ・ガン主演の第3巻制作に送り込んだ。ソーはクリスチャン・ベール演じる神々の虐殺者を調査しに行くが、その名前はゴーであり、映画のタイトルが画面に表示される前にその出自が判明する。

ゴーはおそらくワイティティ短絡の最も代表的な要素です。理由は不明ですが、ネット上では「マーベル・シネマティック・ユニバースで最高のスーパーヴィランの一人」と定義されています。ゴールベイルの巨大な反映に生きていますが、対応するコミックキャラクターと比較すると一銭の価値もありません。おそらくより漫画的で悲劇的ではありませんが、確かによりよく特徴付けられています。

なぜなら、ご存知のように、『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』は、ジェイソン・アーロン2012 年から 2019 年にかけて、シリーズから多くの要素を取り入れていますソー：雷神ゴレのキャラクターのために強力なトールジェーンのために。

この時点で、予告編を見たことがあるか、ポスターを見たばかりであれば、それは決して謎ではないはずです。はい、ナタリー・ポートマンがこの役で戻ってきます。ジェーン・フォスター, ソーの元ガールフレンドで、そうです、ミョルニアハンマーを握ることで女性のソーになります。実際、マーベル・スタジオは、この変身の理由を一般の人々から隠すのが特に上手で、予告編や宣伝資料から遠ざけてきた。したがって、この点では、この映画はほぼ100％コミックを尊重しているとだけ言っておこう。、最後の物語でマンゴグが持っていた役割をゴーに置き換えます。

これは、上で話したすべてのギャグの中にも、次のようなギャグがあることを意味します。非常にドラマチックなサブプロットしかし、この映画は徐々にその価値を失っていく。その理由は、何年にもわたるコミックが読者を称賛し魅了する機会を与えていたにもかかわらず、映画がそれに十分に焦点を当てていないことと、必要性は言うまでもなく、すべてを映画に変えたいというワイティティの願望のせいである。ジェーンに関するようなデリケートな話題を含むジョークは、その重要性だけでなく、マイティ・ペーパー・ソーを象徴的なものにした（超）英雄的なメッセージも台無しにしてしまうことになる。

皮肉なことに、ポートマンはまさに、強くて主導的な女性の役を望んでいたからこそ、コミック映画の製作に戻ることに同意したのだ。彼のマイティ・ソーは、はるかに穏やかなコミカルな瞬間と、少数の人にとっては文字通り息を呑むドラマチックな瞬間の両方において、確かに映画の最高の部分です。しかし、またしても、何ですかナタリー・ポートマン私たちは彼女が並外れた女優であることを何年も前に発見しましたが、もし監督が彼女にふさわしい壮大な資質を彼女に与えていたら、これがどれほど素晴らしい映画になっていただろうかと想像する勇気はありません。

もう一人のトール

映画のある時点で、ソーが次のようなことを言うシーンがあります。「私はあなたのために薄暗く感じたいのです」、しかし正確に言葉どおり、二重のmを強調しています。明らかに、クリス・プラット演じるピーター・クイルとの会話を指す、より複雑な文脈がありますが、この映画の意味は、皮肉っぽくもあるそのセリフに完璧に要約されていると私たちは信じています。クリス・ヘムズワース彼は非常に真剣な瞬間にこう言います。

善良なヘムズワースは、道化であろうとヒーローであろうと、今では安心してソーの役を演じており、コミカルなタイミングを尊重しようと懸命に努めている。脚本、たとえこれが自分自身を再発見する旅であることを意図していたとしても、これらは実際には映画のかなりの80％を占めています。『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』は、ある意味、あまりにも多くの映画で続いている「うつ病」の輪を閉じることで、ヘムズワースのキャラクターを再生している。

念のため言っておきますが、非常に正当です。概要を説明すると、コルグワイティティ自身によるコンピュータグラフィックスは、哀れなソーが何年にもわたって失った家族全員を思い出させます。また、サム・ニール、マット・デイモン、メリッサ・マッカーシーなどの優れたカメオ出演を備えたニュー・アスガルドでの今や避けられない劇場ショーもまた、私たちを感動させます。ラグナロクにおける主要な終焉の陽気な要約。しかし、ソーのキャラクターのこの側面さえも、時には『裸の銃』や、お許しくださいが、ヴァンジーナの映画から出てきたように見える、嫉妬深い斧と叫び声をあげるヤギの間の最も不条理なギャグによって骨抜きになります。。

この観点からも、脇役。テッサ・トンプソンは引き続き素晴らしいワルキューレであり、物語の経済において彼女がさらに重要であることを望んでいましたが、一方、主人公の公式相棒に昇格したコルグには、映画の中で最悪のセリフがいくつかありますが、それでもまだ残っています素敵な追加です。さらに残念なのは、期待されていたラッセル・クロウのゼウスで、映画の中盤に必要以上に長い部分があるにもかかわらず、クレジット後の最初のシーンの機能としてのみ存在しているように見える本物の斑点です。

実際のところ、『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』の問題は、タイミングだけです。この映画は、この瞬間に、フェーズ4、それも理にかなっています。コミカルなトーンは、『ブラック・ウィドウ』から始まり『エターナルズ』まで続くシリアスな流れを打ち破る。ドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス、この秋に予定されている次の映画「ブラックパンサー：ワカンダフォーエバー」を待っています。それが機能するのは、他と区別できる多様性を提供しているからです。マーベル・シネマティック・ユニバース心安らぐ映画として機能し、夏の夜に最適で、おそらく仲間と一緒に楽しむのに最適です。

しかし、それが本当に必要だったのかどうかは疑問です。『マイティ・ソーラグナロク』は、まさにこの理由から大胆に、大きなリスクを冒し、多くの観客を魅了したため、成功した実験でしたが、同時に、コミックのものとはそれほど異なるものではなく、漫画のものとは異なるソーを形作りました。先行して持っていたキャラクター。それは魅力的な間奏であり、それを継続することさえ理にかなっていましたが、私たちの意見では、タイカ・ワイティティは行き過ぎでした。

ニュージーランドの監督は本当に才能があり、過去に自分の才能を開花させたことがあるのに、それは残念だ。バランスたとえば、彼が美しいジョジョ・ラビットで実証したように、皮肉とドラマの間にはより説得力があります。『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』には、文字通り息をのむようなシーンがいくつかあります。コンピュータグラフィックスに直面しても、時には失敗することもありますが、写真の美しさゆえに許されます。ほとんどの場合でも、アクションシーン彼らはクレイジーでインスピレーションにあふれています。ヘラが粉々に砕いたムジョルニアをジェーンが自由に分解して元に戻すことができるというアイデアが気に入りました。映画の後半でいくつかの戦いがあり、それは爽快以外の何物でもありませんでした。

クレジットもサウンドトラックマイケル・ジアッチーノの未発表曲とガンズ・アンド・ローゼズによるロックソングをミックスしたもので、特にABBAやディオの曲も含まれており、この音楽は確かに、あまりにも多くのものを表現しようとする映画の混沌としたリズムを反映しています。結局のところ、その最も弱い特性、それ自体が目的としての強制されたコメディに囚われたままです。

結論

その横に小さな数字があります。投票だよ。そして投票は常に相対的なものです。これは、私たちが映画コミックそれ自体として『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』に与えている価値であるため、これは通常よりもさらに重要です。いくつかのインスピレーションを受けたシーンや派手な演技があり、見応えのある映画ですが、そのすべてが常に的を得ているわけではないギャグの海の中に埋もれてしまいます。さて、Thor: Ragnarok が気に入った場合は、その小さな数字にポイントを追加できます。『Thor: Love & Thunder』は『ラグナロク』よりも一歩下ですが、楽しませてくれますし、必要に応じて本当に面白くすることができます。ただし、タイカ・ワイティティが『雷神』を台無しにしたと信じるなら、その数字から 1 点を差し引いてください。新しい映画を観てもあなたの考えは変わらないでしょうし、可能であれば、この才能あるニュージーランドの監督をさらに憎むことになるでしょう。