ビデオゲームにおける同性愛

近年ビデオゲームの世界で浮上したさまざまな問題の中でも、トランスジェンダーのゲームデザイナーであるアンナアントロピーが提起した問題は確かに際立っています。彼女は、ゲイカルチャーがデジタルエンターテイメントによってどの程度表現されているのかを自問しました。それが人口の大部分を占めているということです。この件について簡単に調べてみたところ、非常に残念な結果が得られました。実際、Z シリーズ製品を除いて、このテーマに特化したビデオゲームを見つけるのは非常に困難です。Z シリーズ製品は非常に趣味が悪いことが多いです。多くの人にとって問題は 1 つだけです。それは市場がないということです。それはおそらく真実ですが、それでも映画や文学などの他の表現形式と比較すると後進性の表れであり、もう 1 つの真実は、ビデオゲームが間接的であっても特定のテーマに取り組むことを恐れているように見えることです。ただし、多くの場合、主人公のセクシュアリティは完全には明らかにされていないことさえあると言わなければなりません。たとえば、多くの一人称シューティングゲームでは、プレイヤーが誘導する主人公の性的指向を宣言することが興味深いとは考えられていません。または、性的な曖昧さがキャラクター描写の重要な特徴となる多くの格闘ゲームでよくあることです (ストリートファイターシリーズのベガを思い出してください)。ただし、これらは比較した詳細です。人間のセクシュアリティのより穏やかで不安のない表現に対して、ますます男らしさがシーンの中心にあると考える一般的な傾向、正直に言うと異性愛者ですら（しかし、彼らが言うように、それは別の話です）。この特集では、同性愛者のキャラクターが登場する最も重要なビデオゲーム、つまり同性愛というテーマをメディアに統合するための決定的な一歩を示したビデオゲームの簡単な歴史をたどってみます。確かにあなたを驚かせるものもあれば、おそらくあなたさえ知らないものもあるでしょう。同様のケースではいつも起こることですが、メディアの黎明期から今日に至るまでリリースされた、ゲイのキャラクターが登場するすべてのビデオゲームを引用して議論することはできていないことを警告します。私たちは、それ自体は疑わしい選択をしましたが、トピックを可能な限り明確な方法で説明したいという根本的な原則に基づいて決定されました。また、私たちはこの記事から日本の大部分を除外しました。なぜなら、同性愛のトピックは西洋とは非常に異なる方法で扱われており、すでに非常に複雑なトピックを混乱させるような文化的な混乱を引き起こしたくなかったからです。対処する。また、ポルノのジャンルに属するタイトルを含めないことも決定しました。その理由は、このテーマが最も限界的な状況ではなく、万人向けの作品にどのように含まれ、扱われているかを強調したいからです。

80年代

80年代はビデオゲームにおける同性愛の話題に大きな貢献はしておらず、多くの場合、同性愛の話題が議論されることさえなかった文脈で、単一の同性愛者のサブキャラクターを登場させることに限定されていた。 10年全体を考えると、8 ビットおよび 16 ビットシステム用のタイトルが膨大に制作されているにもかかわらず、ゲイのキャラクターが登場するビデオゲームは片手の指で数えられるほど少ないです。。おそらく、より過激なアンダーグラウンドチャネルでは、さらに何かが見つかる可能性がありますが、一般に、このトピックは、開発者がビデオゲームのコンテキストに挿入することに消極的であるかのように、その場で非常に表面的に扱われていました。

ムーンミスト (インフォコム、1986)
同性愛者のキャラクターが登場する最初のビデオゲームが 1986 年に登場したことを考えると、非常に印象的です。。これは、決して嘆かれることのない Infocom のテキストアドベンチャー、Moonmist です。ゲームは解決のためにサブプロットに分割されました。そのうちの1件には、ガールフレンドが男性と結婚したことに嫉妬したレズビアンの犯罪者が登場した。明らかに当時はこの問題はあまり重視されておらず、同性愛の話題はほとんど言及されていなかったと言わざるを得ません。しかし、この問題に関する傾向を理解し、最初の兆候を引き出すための出発点として『ムーンミスト』を使用することはできます。つまり、これからわかるように、同性愛のテーマが最初に冒険、物語のジャンルとして優れたものとして扱われたのは偶然ではないということです。そしておそらく、あまり多くの論争を引き起こすことなく、それを遊び心のある生地に挿入できる唯一のものです。同性愛者向けに特別に書かれた最初のゲームが冒険になるのは当然のことです。1988 年の「Caper in the Castro」は、同性愛のテーマが排除され、別の要素が含まれて市場に登場したため、その痕跡はすべて失われています。作品名は「メインストリートの殺人事件」。
しかし、80 年代 (およびその後の年代でも) 同性愛は、ジョージアレックエフィンガーの物語に基づいたロールプレイングゲームであるウェストウッドの『サーキットズエッジ』や、『イットカムフロム』などの物語的なタイトルでより多く見られるようになったのは事実です。 Cinemaware の The Desert は、2 人のレズビアンが登場するアクションシーケンスを備えたアドベンチャーです。

スーパーマリオブラザーズ2（任天堂、2008年）
人気の『スーパーマリオブラザーズ』シリーズのメリットは数多くありますが、商業タイトル内で同性愛キャラクターの存在をある意味で排除したというメリットもあります。実際、NES の『スーパーマリオブラザーズ 2』には、女性のような気持ちを持つ男性、Birdo というトランスジェンダーのキャラクターが登場します。実際には、バードのセクシュアリティはゲームのマニュアル (版によって異なる) に記載された記述からのみ推測されるため、この疑問はそれほど明確ではありません。しかし、依然として事実は次のとおりですバードは、ある種の共鳴を持ち、若者向けの作品に登場する初めてのゲイのキャラクターです。

90年代

90年代は、ゲームシーンにおける同性愛の存在という点で、さらに何かをもたらしました。完全な統合、そして何よりも認識についての議論にはまだ程遠いですが（後でわかるように、実際には今日ではさえ行われていません）、有益な例には事欠きません。たとえば、任天堂の Earthbound では、男性キャラクターの 1 人が友人に惹かれていますが、Ultima VI と VII では、主人公と同性の売春婦にお金を払う可能性が導入されています。しかし、状況は依然として非常に曖昧であり、ある程度の成果はあるものの、多くの後退もあるだろう。一般に、同性愛者の登場人物はしばしばばかばかしい方法で表現され、常套句を子供じみた乱用することでその存在感を著しく損なわせ、このテーマに関して同性愛的な観点ではなく純粋に異性愛的な観点を確実に表現していると言えます。

オリオンの陰謀 (ドーマーク、1995)
このスペシャルで『The Orion Conspiracy』のようなゲームの重要性を考えるのは少し面白いです。理由？信じられないかもしれませんが、これは検閲なしで「同性愛者」という言葉を使用した最初のビデオゲームでした。主人公のデブリン・マコーマックは宇宙ステーションで働いています。ある日、彼は息子殺害事件の解決に呼び出されるが、ボーイフレンドと話すと息子が同性愛者であることが判明する。ここでも私たちは真に革新的なものに直面しているわけではありませんが、その技術的性質から一般に前衛的であると考えられているビデオゲームのような若いメディアが、そのような言葉を商品に導入するのに約 30 年かかったという事実には微笑ましくなります。

ファンタズマゴリア 2: 肉体のパズル (シエラ、1996)
『オリオンの陰謀』が同性愛のテーマをある程度成熟して扱った最初のゲームだとすれば、『ファンタズマゴリア 2: 肉体のパズル』は、カーティス・クレイグという、女々しい特徴にも関わらず知的で意義深い人物として描かれる著名な同性愛者キャラクターを初めて導入したゲームである。このゲームには、カーティスとバイセクシュアルのキャラクターであるトレバーの間の同性愛的なキスも含まれています。ファンタズマゴリア 2 は、同性愛者のキャラクターがプレイ可能な史上初のビデオゲームでもありました、私たちが1996年に「たった」ことを考えると、例外的な事実です。

ブレイジング・ドラゴンズ (クリスタル・ダイナミクス、1996)
『ファンタズマゴリア 2: フレッシュパズル』と同じ年に 1996 年に PlayStation で発売された『ブレイジングドラゴン』は、同性愛の描写のモデルを業界に導入しました。このモデルは、その後広く使用されることになる、ばかばかしい漫画本のゲイのモデルでした。ゲームの登場人物の 1 人は、実際には女々しく虚栄心の強いゲイのドラゴン騎士で、クエストを解決するには王女の格好をしなければなりません。ゲームのある時点では、別のドラゴンナイトと画面外でキスすることもあります。

Fallout 2 (インタープレイ、1998)
Fallout 2 には、同性婚が描かれる一瞬を除いて、純粋に同性愛者をテーマにしたものはありません。これは小さな導入であり、実際にはタイトルの一般的な内容に二次的なものですが、その後の他の多くのロールプレイングゲームで見つけることになる、何かが動き、少なくともナラティブビデオ内ではいくつかのテーマがタブーではなくなったことの兆候です。ゲーム。

最長の旅 (Funcom、1999)
Funcom のこれまで言及されていないグラフィックアドベンチャーである The Longest Journey のような傑作の中に、よく特徴付けられた同性愛者のキャラクターが登場するのは驚くべきことではありません。この冒険は、文章において優れた一般的な感性を示し、安易で性急な解決策に頼ることなく、文学的な態度で登場人物を扱っているので、それは驚くべきことではありません。ゲームには、家主、そのパートナー、警察官の 3 人のゲイのキャラクターが登場します。それは、ほぼ次のことであると言えるでしょう。同性愛者の登場人物を嘲笑することなく紹介し、実際に彼らの人間性を描写した初めての西洋のタイトル。あまり大したことないようですが、1999年です。

業界全体が PlayStation サイクロンの真っ只中にあり、「ゲーム体験」についての話題があちこちで飛び交っています。特にコンソールの世界では、これまでのビデオゲームの幼稚な概念が一掃されようとしているように見えます (しかし、近年力強く戻ってきています)。開発者はゲーマーにストーリーを伝える効果的な方法を見つけるのに苦労しています。しかし、この非常に生き生きとした創造的な画面では、同性愛などのテーマが背景に残されており、あたかも別世界の一部であるかのように見えます。『The Longest Journey』と同じ年に、PlayStation 用の日本のロールプレイングゲームである『スターオーシャン: ザセカンドストーリー』が市場に登場します。このゲームでは、プレイアブルキャラクターの 1 人であるクロードが、別のパーティーメンバーであるアシュトンと関係を築くことができます。。同年には、同じく初代プレイステーション用ソフト『ペルソナ2 無邪気の罪』がリリースされ、同性愛者の黒須純が登場し、フラッシュバックで本性を明らかにし、プロットの中で展開していく。取り上げられたさまざまな話題の中でも、セクシュアリティのために受けた虐待の後に能力を開発した少年が直面した困難が際立っています。。ただし、彼の過去と性的嗜好への言及は冒険全体に存在します。

新しい千年紀

新しい千年紀の幕開けにあたり、ビデオゲーム業界は、ビデオゲーマーの視聴者の拡大も考慮して、特定のテーマや問題にもっと直接的に取り組むことが求められるでしょう。これまでの単純さはもはや防御の盾として使用できなくなり、成熟する必要性を感じているビデオゲームは、自らの手段を反省し、新たな解決策を提案することを余儀なくされている。これらはインターネットの普及と、ゲームにおける世論と言えるものが誕生した年であり、もはや紙の世界に追いやられることはなく、依然として選択が可能であり、インターネット上で自由に表現することができます。良くも悪くも。

ザ・シムズ (マクシス、2001)
The Sims はさまざまな意味で革命的なタイトルでした。著者のウィル・ライトは、主人公たちの求愛の自由を制限することなく、自分の人生シミュレーターを可能な限り完全なものにするという課題を自らに課しました。したがって、プレイヤーは自分のキャラクターを男性または女性のどちらの仮想人物と異性または同性といちゃつくかを選択できます。このテーマは非常にうまく機能し、他のタイトルでも独自のものになりました。たとえば、同性愛関係が一般的でほとんど引用されている 2 つのシングル、またはシリーズが伝統的な家族の表現を遵守していないため、カトリックの世界と多少の論争を引き起こしたシムズ自体の続編などです。初代『ザ・シムズ』には、ビデオゲームにおけるゲイカルチャーの通関に固有の別の利点もありました。この記事のどこかに、数多くの拡張機能の 1 つである Hot Date の TV コマーシャルがあります。これは同性愛に明確に言及した最初のビデオゲーム広告であり、主人公は当初バーのカウンターに座っている2人の女性に惹かれ、その後平手打ちを受けた後、別の男性に惹かれるという内容であった。トーンはコメディのトーンですが、私たちが望むなら、それは特定のテーマを扱う際のオープンさと自然さの探求の適切な例であり、今や避けられないものです。

シリーズ寓話 (ライオンヘッド)
『ザ・ファブル』シリーズは常に同性愛の問題に細心の注意を払ってきました。最初の章は Xbox で最も売れたゲームの 1 つであり、主人公が同性のさまざまなノンプレイヤーキャラクターといちゃつき、結婚し、セックスする可能性を紹介しました。さらに、男性と女性を同時に結婚することも可能であり、その結果、性格カードに「バイセクシュアル」の特性が得られました。また、最初のファブルでは、女装してオーナーとセックスすることで売春宿内のクエストを解決することができました。 Fable II ではこの方向性が確認されており、実際、訪問できるさまざまな場所に存在するゲイのノンプレーヤーキャラクターの数が増加し、プレーヤーに自分の性的指向を決定するためのより多くの選択肢が与えられます。解決すべきクエストの 1 つは、少年が同性愛者であることを家族に打ち明けるのを手伝うか、それとも父親の望み通り女性との結婚を強制するかを選択することも求められます。同じことは Fable III にも当てはまり、プレイヤーが利用できる性的な選択肢がさらに広がります。

バイオウェア
多くの偽善にも関わらず、恋愛関係を冒険のプロットに組み込もうと最も積極的に取り組んでいるソフトウェアハウスの 1 つが、間違いなく BioWare です。、これについては別途言及する価値があります。ロールプレイングゲームを専門とするソフトウェアハウスである BioWare は、『Star Wars: Knights of the Old Republic』（2003 年）にキャラクター Juhani を登場させてセンセーションを巻き起こしました。この議論は、彼女のバイセクシュアル（主人公の性別に関係なく、彼女は主人公に惹かれました...しかし、その後のパッチで純粋な同性愛者に変えられました）だけでなく、むしろ同性愛者の最初のキャラクターであるという事実にも関係していました。多くの作品が関係しているにもかかわらず、彼らはジョージ・ルーカスの物語の舞台を歩いてきました。『Jade Empire』（2005 年）でも、主人公とパーティーの 2 人の登場人物であるドーンスターまたはシルクフォックスの間の同性愛的なラブストーリーが導入されましたが、このテーマが新たに非常に強い論争の対象となったのは、『マスエフェクト』（2007 年）のときでした。なぜなら、さらに別のレズビアンキャラクター（リアラ）に直面して、一部のプレイヤーが男性キャラクター間の関係を確立する可能性を求め始めたからです。 BioWare は 2009 年に巨大な『Dragon Age: Origins』を出版し、その批判者たちを満足させるだろう。そこでは男性主人公でさえもパーティー内の他のキャラクター (2 人のバイセクシュアル) やノンプレイヤーキャラクターと同性愛関係を結ぶことができるようになる。冒険の始まりに。残念ながら、マスエフェクト 2 ではこの意味で後退し、男性のシェパードは同性の誰とも関係を持つことができなくなります (女性のシェパードは可能です)。その可能性は第 3 章で復活します。最近出版された。

ビデオゲームでは同性愛はどのように扱われますか?この特別な特集で調べてみましょう

意識の年月？

近年、ビデオゲームの世界における性的領域の表現に関する論争が勃発しています。残念ながら、それがどのように扱われる表現方法については、偶発的な場合を除いてほとんど議論されていません。実際、表面的な理由で取り上げられる場合を除いて、特定の問題に対する業界の注目は不足しています（性差別を参照）。真実は、主に制作上の問題により、ビデオゲームの世界では大きな変革が進行中であり、ユーザーの感情的な領域に対する作者の注意が低下し、実際の遊び心のある側面にもっと焦点を当てていることがわかります。

業界は、今やトリプルAの世界に不可欠な一連の関連製品を販売するために、他のすべてを犠牲にして楽しませるという唯一の目的を持たなければならないテクノロジー玩具としてのビデオゲームの概念に立ち返った。
経済的、文化的、社会的危機が強い時期に、より保守的な立場への回帰が見られるのは異常な事実ではない。文化が弱いと、同性愛嫌悪や人種差別的な見方が簡単に浸透してしまいます。これは、私たちの場合、一部のジャンル (軍事射撃) や、とりわけ一部のテーマが他のテーマよりも優勢であることに代表されます。業界は穏やかな状況で航行したいと考えているようで、感情性がゼロのタイトル (さまざまな MMO、基本プレイ無料など) を大量に生産し、努力せずに挿入できる特定のテーマであっても疎外されています。その結果、過去数年間のいくつかの征服の確認は明らかですが、ドラゴンエイジ 2 のキャラクター間の関係やスカイリムでの同性婚の可能性を見てみるだけでも、ほとんど進歩はありません。つまり、沈黙は意図的に選ばれたものなのです。独立したシーンは状況のバランスをとっており、作者の自由度が高まることで、たとえば同性愛について語ることに何の問題もないフルブライト・カンパニーによるグラフィック・アドベンチャー『Gone Home』のように、そうでなければ舞台外に留まるであろうテーマを実験することができる。 State of Decay のように、ゲイのキャラクターを操作できるゾンビベースのアクションです。

Dys4ia (アンナ・アンスロピー、2012)
Dys4ia はおそらく、他のどのゲームよりもゲイの世界を最も深い側面で表現することに成功したゲームです。これがゲームプレイ形式の自伝的物語であることは当然のことであり、作者のアンナ・アントロピーが性別を変えるために使用したホルモン療法の体験をスクリーンに映し出し、女性の中で感じたフラストレーションを完璧に表現しています。一連のミニゲームを通じた 6 か月の労働は、彼女が自分自身と、社会の大部分が依然として彼女のようなケースをどのように見ているかを振り返るのに役立ちます。

My Ex-Boyfriend the Space Tyrant (Up、2012) クラウドファンディング
私たちは、専用のミニスペシャルで、私の元ボーイフレンドの宇宙暴君について詳しく話しました（リンク）。作者自身がこれを史上最もゲイなゲームと定義しており、また、初登場以来続いてきた論争の余波を考慮すると、ここで言及するのは正しいことです。ただし、すでに書いたことを繰り返すのはやめて、これを使って、クラウドファンディングという現象、つまり著者がインターネット上でプロジェクトを提示して本質的に潜在的な顧客から資金を得る可能性がどのようにしてこのようなタイトルを可能にしたのかを簡単に説明しましょう。そうでなければ、従来の商業チャンネルで提供することは不可能だったであろうものを、独自の方法で明るみに出して一般大衆の注目を集めることができます。『My Ex-Boyfriend the Space Tyrant』の後、他の同様のプロジェクトがさまざまな Kickstarter、IndieGoGo、その他の専用ポータルのページに登場しました。これらの中で最も興味深いのは確かに、最近資金提供された『ROM: Read Only Memories』で、『Up』のタイトルと比較すると、同性愛者文化と異性愛者文化のより大きな統合を約束している。

ここが私が死にたい場所です（マーセル・ウェイヤーズ、2013）
ビジュアルノベルというジャンルは、常に同性愛をテーマにする余地を否定しませんでした。さらに、日本文化では同性愛者を主人公にした漫画が多数出版されており、特に少女たちに高く評価されており、そのビジュアルは純粋なストーリーテリングに非常に適しており、あまり制限なく希望するテーマを扱うことができます。たとえば、Marcel Weyers 著の『This Is Where I Want To Die』は、非常に短い無料のビジュアルノベルで、病院で目覚めた後、自分が死に近づいていることを悟った男性の物語です。一連のフラッシュバックを通して、彼はパートナーと歩いているときに二人の男に殴られたことを思い出すでしょう。短くてよく語られ、最後のひねりも効いています (これについては割愛します)。『This Is Where I Want To Die』は、同性愛嫌悪に対する文化的挑戦をビデオゲームを通じて実現した優れた事例です。

このトピックについて詳しくは、イタリア語のブログをご覧ください。オタククイア。