最も忘れられない最初の数時間

ビデオゲームの歴史に残る素晴らしいイントロを一緒に発見しましょう!

シェンムー

私たちは 2000 年の変わり目で、ミレニアム バグが襲いかかり、世界の半分は時計を見ていましたが、私たちは見ていませんでした。私たちはその素晴らしい始まりをただ楽しんでいたのです。シェンムー。ディスクを読み始めるとすぐに、あのクレイジーな紹介文が、SEGA Dreamcast のグラフィック プロセッサ、ほぼ無制限の資金 (最終的に史上最も高価なゲームとしてギネスブックに掲載されました) で何ができるかを世界に示し始めました。プログラミングの忍耐力。最初の数秒では、美しい雪が降る中、リョウが鬱蒼とした森、家々、電柱の間の狭い道を通って道場に向かって走っている様子が描かれています。これは、私たちの目が眼窩から飛び出すのに十分でした。これほど流動的で、これほど詳細で、完璧に構造化されたものは、これまで見たことがありませんでした。彼らが道場に入るとすぐに、父親の死のドラマが起こっており、それはすでに明らかでした。シェンムーそれは素晴らしいアクション ゲームになるはずでしたが、それだけではありません: 探索、ミステリー、自由。その導入部分にはシェンムーの世界全体が含まれていました。おそらく、現在でも、「以前」と「後」の間にこれほど消えないギャップを示したゲームはないでしょう。

人生の半分

シェンムーの数年前、ある人生の半分彼はゲームへの入門という概念そのものを再定義することに成功した。 Valve タイトルのオープニングは、荘厳に美しく、映画館での映画として考案されました。スクリーン上でクレジットがスクロールし、ブラック メサの研究室に案内される短い部分があり、その後、職員が私たちを迎えに来て私たちを歓迎します。歓迎の洞窟人生の半分。序盤は研究室を舞台に展開し、悲惨な事故が起こるまでの物語が少しずつ形になっていきます。Valve がデザインしたイントロダクションは、ゲーム全体がどのように構想されたか、そしてそれまで見られなかったその特徴をすぐに明らかにしました。の革新性人生の半分それは、多くの人が「プロット」と主張するものと何ら変わりはなく、むしろそれ自体がどのようにプレイヤーに提示され、導入自体から始まって時間的に解き明かされるかというものでした。ゲーム全体を通して、キャラクターのコントロールを失うことはありませんでした。つまり、ゲームがインタラクションを奪うことはありませんでした。自分の声を聞くことはできず、自分の姿を見ることさえできないため、参加を促すことはできましたが、何よりも、古典的な休憩シーンなしで、ゲーム中にプロットがすぐに解明されました。

ファイナルファンタジーVII

人気の Square シリーズの 7 作目は、短い冒頭数分間で何百万ものプレイヤーに衝撃を与えました。これは、ゲーム分野における特定の革新として記憶されているのではなく、むしろ、これまでのすべての章に明確な区切りを与えたために記憶されています。ファイナルファンタジー: 第 7 章は、最初の 6 章が完全に 2D であったのに対し、プレイステーションで当時可能だった 3D グラフィックスの可能性を最大限に活用して開発されたこの物語の最初のゲームです。実際には、ゲーム エンジン全体が 3D であるわけではなく、キャラクター モデル、戦闘シナリオ、その他はほとんどだけが 3D であり、他のすべてはプリレンダリングされていました。導入直後から印象に残っているもう 1 つの側面は、設定です。: それまでこの物語が、いくつかのより現代的な要素だけを備えた典型的な中世ファンタジーによって特徴づけられていたとしたら、第 7 章では事態は正反対かつ予期せぬ形で逆転しました。新しい世界はサイバーパンクと未来的な要素を備えた現代に設定されました。今回のファンタジーは単なるおかずでした。

ラスト・オブ・アス

これまでで最もエキサイティングで魅力的なイントロの 1 つは、受賞歴のあるノーティー ドッグの傑作のイントロでした。ラスト・オブ・アス。最初の 16 分ほどで、私たちは出来事がドラマチックに展開し、完璧なハリウッド スタイルでナレーションされるのを目撃します。導入部は、父と娘がソファでテレビを見ながら静かな夜を楽しんでいる、温かく歓迎的な典型的な家族の雰囲気から始まります。夜、少女が眠ると、外で何かが起こり始めます。私たちは彼の靴を履いて目覚め、細部まで完璧に再構成され、乱雑でマニアックに再現された家の周りをさまよっています。物語は、私たちがメインの居酒屋で彼女の父親に会うまで、私たちがすれ違った新聞やテレビを通じて形を作り始めます。そして、普通の家族の状況がほんの数秒で最悪の悪夢に変わります。外では「感染者」との本当の戦争が激化しています。発売後のE3で最優秀プレゼンテーション賞を受賞したのは偶然ではない。

ウィッチャー3: ワイルドハント

の導入ウィッチャー3この作品は、特にオリジナルの並外れた声と演技能力のおかげで、確かに近年で最も賞賛され、高く評価されている作品の1つです。多くの情報源によると、公式クレジットを見つけるのは難しいとしても、この並外れた演技力はイギリス人俳優サイモン・テンプルマンの作品であるとのことです。、30年以上映画で働いている真のボーカルの才能。彼自身も、スタートレック: ネクスト ジェネレーションなどの映画、ER、24、エンジェル、モダン ファミリーなどのテレビ シリーズに出演し、ドラゴン エイジ: オリジンズ、アンチャーテッド、スター ウォーズ: ザなどのビデオ ゲームに非常に深みのある声を披露しています。 Old Republic、Mass Effect、Diablo、Dead Space、その他多数。 「英国」なまりと、物語の始まりを伝えることに重点が置かれているこの導入部分は、これまでで最も魅力的なものの 1 つとなっており、ゲームの中世ファンタジーの設定に私たちを連れて行くのに最適です。

マスエフェクト 2

第二章が終わったにもかかわらず、マスエフェクトシリーズの中で最も愛されているゲームの 1 つであり、BioWare の絶好調のおかげで近年最も成功したゲームの 1 つです。多くの人は、これまでで最も成功し、壮観なゲームの 1 つである、このゲームの素晴らしく力強い導入を決して忘れることはないでしょう。タイトルは、第 1 章の出来事から数週間後の西暦 2183 年を舞台にした映画のようなシーケンスで始まります。最後のゲスの捜索と排除に使用されたノルマンディー SR-1 は、巨大なエイリアン宇宙船によって攻撃されます。攻撃は成功し、シェパードの船は大気圏に向けて急降下し、シェパードは酸素のない宇宙へと飛び去ります。本当に記憶に残る信じられないほど感情的なシーケンスです。

アンチャーテッド 2

PlayStation 3を持っている人なら誰でも楽しめるでしょう。アンチャーテッド 2。そして、Naughy Dog タイトルをプレイしたことがある人なら誰でも、映画館で見る「ワイルド・スピード」のワンシーンによく似た、アクション満載の息を呑むような壮大なイントロダクションを忘れることはできません。したがって、このアメリカの制作会社は、ゲームのロケットスタート、この世代の集合的な記憶に残る歴史的な導入を作成する達人です。: 血を流したネイサン・ドレイクは、雪を頂いた山のふもとで脱線した列車の座席で目覚めます。プレイ可能なイントロダクション全体では、登山家のネイサンが怪我を負いながらもゆっくりと馬車から引き上げ、車列の端にぶら下がっている列車を登るアクロバティックなパフォーマンスを通じて、私たちを私たちの肌を救うことを目的とした車列内の主人公として見ています。坂道もある。サスペンスに満ちたシーンは、ゲームプレイの観点からもよく考えられており、時にワンダと巨像やアサシン クリードの上昇を思い出させます。

バイオショック

史上最も洗練されエキサイティングなイントロの 1 つは、間違いなく最初のイントロです。バイオショックでは、飛行機事故から生き残った主人公のジャックが、明らかに意味もなく海の真ん中で神秘的な灯台に遭遇します。彼はすぐに、それが慈善活動を目的とした裕福な後援者によって設立された水没都市ラプチャーに直接連れて行く深海への道であることに気づきます。深海圏への到着は、『Half-Life』のそれを少し思い出させ、冒険全体を主観的に経験する主人公の目の前で物語が形を作り始めます。の導入バイオショック史上最も美しい作品の 1 つとみなされるのは、最初の数分間でゲームのすべての精神が凝縮されているためです。ミステリー、冒険、ホラー、アクションが、ビデオの世界で比類のないアドレナリン ラッシュとともに能力の限り最高の形で表現されています。ゲーム。

クライシス2

『Crysis』は、ビデオ ゲームの世界、とりわけグラフィック リアリズムに関連するいくつかの概念を再定義することができたサーガの 1 つです。第 2 章のゲームへの壮大な導入部分は、これまでモニター上で見られた中で最も視覚的に素晴らしい瞬間の 1 つであり、Crytek によって 6 年前にリリースされ、新しい 3D エンジン CryENGINE 3 の可能性をすべて初めて示しました。最初の水中シーンには、オスカー受賞者のハンス ジマーによる優れたサウンドトラックも付属しています。最初の 5 分が経過すると、実際のオープニング テーマが完全な映画スタイルで始まり、クレイジーなペースとこれまでに見たことのないビジュアル品質が実現します。最初のリリースから長い時間が経ちましたが、今日に至るまで、これまでに見たビデオ ゲームの中で最も美しく壮観な入門書の 1 つであり続けています。

ソウルブレード

最後になりましたが、愛情と美しさのために、数世代前の最も人気のある格闘ゲームの 1 つへの導入として機能するテーマ ソングを挿入したいと思います。オープニングとして使用された数十の曲の中で、私たちはデッド オア アライブ 2 の最高のエキサイター、マッド マックスのソウル オブ ア マン、ソニック アドベンチャー、ジェット セット ラジオ、クレイジー タクシーなどのセガのクラシックだけでなく、次のようなクラシックも覚えています。 『Omikron: The Nomad Soul』におけるデヴィッド・ボウイのこと、私たちは、みんなの心に残っているランダムなもの、つまり、美しいイントロダクションを覚えておきたいと思います。ソウルブレード、または1995年にリリースされたソウルキャリバーシリーズの第1章アーケードで、そしてすぐ後にナムコのコンソールでも登場しました。当時の Soul Blade のイントロのビジュアル品質は、これまで家庭のテレビではほとんど見られなかったものであり、多くの人が今でもそれを懐かしく覚えています。