のアーケインのセカンドシーズン2021年のデビュー時に信じられないほどの成功を収めたことを考えると、今年最も期待されているNetflix作品の1つになる可能性があります。11月中に配信される9つのエピソード（3幕に分かれています）がどのように構成されているかを説明するには、Lucca Comics and Gamesそして暴動がトスカーナのイベントにつながったマルシャル・アンドレ、Fortiche Productions アニメーション スーパーバイザー。
新シーズンに関するパネルディスカッション中に、彼が明らかにした最も驚くべきことの 1 つは、彼のスタジオがこの作品の全期間を通じて経験したほぼ指数関数的な成長率でした。ジンクスを受ける、ライオットとコラボレーションした初のミュージックビデオ、スタジオは450人を雇用するようになったArcaneのシーズン2を作るために。これまでのところ、プロジェクト全体には 8 年間の作業が必要であり (最初のテストは 2016 年に遡ります)、13,000 ショットからなる 12 時間のコンテンツが制作されました。 「アニメーターがこのすべての作業を一人でやらなければならなかったとしたら、300年はかかっただろう」とアンドレは語った。
ただし、Arcane は「独立した」製品ではなく、Riot と Fortiche の間の長年にわたる協力とますます深まる理解の成果です。 K/DA ビデオや Rise ミュージック ビデオを担当し、YouTube で 20 億回ほどの再生回数を記録したのはフランスのスタジオです。 Netflix 番組の第 2 シーズンは、この相乗効果を最大限に発揮：「最初のシーズンでは、ライオットから脚本が送られてきて、私たちはそれをアニメーション化しましたが、ストーリーにはほとんど関与していませんでした」とアンドレは続けます。 「私たちが獲得した信頼のおかげで、2 シーズン目では構想に参加し、物語の作成に参加し、協力することができました。」
Arcane のエピソードはどのようにして生まれるのか
ピクサーのようなアニメーション スタジオは、ストーリー、画像、サウンドのすべてを社内で行っており、アニメーション コンテンツの他の大手プロデューサーも同様です。 Riot Games と Fortiche Production のコラボレーションは、このようには機能しません。フランスのスタジオがすべての画像を担当し、Riot がすべてのオーディオ、つまり吹き替えとサウンドトラックを担当します。各シーンに必要な作業量を考慮すると、最終フレームの作成を開始する前に、準備資料の山完成品を1ミリ秒も無駄にしないように作るためです。
「映画ではシーンを撮影し、カットして短縮することができますが、アニメーションでは 5 秒のショットをカットすることは、1 週間の作業を無駄にすることを意味します」とアンドレは説明してくれました。 「Arcane では、およその生産速度を実現しています。1日あたり0.75秒、そしてこれを400人以上のチームで行いました。これが、私たちがムードボードとストーリーボードの段階にこだわる理由であり、それが無駄に対する保険であるからです。」
ムードボードには、設定を作成するためのアイデアから、イベントがキャラクターの外観に影響を与える方法まで、すべてが映画からコミックまで、他のビジュアル作品を参照して書かれています。提案が必要です」とアニメーション監督は続けます。 「もうセカンドシーズンは終わったと思ってくださいムードボード ページ 30 ～ 250 ページエピソードごとに考えると、第 2 シーズンでは物語の舞台となる世界を説明する必要が少なくなり、登場人物に焦点を当てることができるからです。」
多くの作業が必要な最後の側面は照明です。 「私たちの目標は、視聴者を極端な方法で没入させる「私たちの物語の環境の中で」とアンドレは説明します、「だからこそ、背景の色、混雑した場所での影の位置、光源の角度と強度の選択に非常に多くの労力を費やしました。」フォルティーシュの秘密、最初にライアット ゲームを征服し、その後一般大衆を魅了したこのアニメーションは、2D アニメーションと 3D アニメーションを組み合わせたもので、両方の技術の利点を活用しています。
次元間の旅
「Arcane を一時停止するときは、コンセプト アートの表を見ているように感じなければなりません。視聴者が見ているのは実際にコンセプト アートなので、私たちはそれを達成したと感じています」とアンドレ氏は言いました。アルケインとは簡単に言えば、3Dアニメーションキャラクターと2D背景の結合ヴィ、ジンクス、その他の主人公たちの舞台となる水彩画の三次元の人間的な奥行きと、豊かな雰囲気のディテールを表現するために。
「もちろん、カメラが動くので、背景の絵が純粋な 2D のままになることはありません。奥行きを持たせる必要がありますが、要素を分離し、ほとんど視差効果でそれらをわずかに動かすことでそれを実現します。光もです」とアンドレは語った。興奮しながら、「それは私たちが現場から出した情報源からではなく、絵画から来ており、これが私たちの作品に強いアイデンティティを与えることに成功しています。フォルティシュ聖書将来のプロジェクトを導くことになる、Arcane とともに誕生したものであり、私たちはこのプロジェクトと密接な関係にあります。」
3D アニメーションにも独自の特別な手順があり、アンドレが舞台裏を少し見せてくれました。 「当社には、アニメーターが自分たちで撮影し、その動きをデジタルに変換する特別な部屋があります。このプロセスは基本的なものですが、限界までしかできません。当社のアニメーターの 1 人は、アニメーターに指示を与えるヨードルが主演するシーケンスを作成する必要がありました。彼は身長 2 メートルで、どんなに努力してもそのような小さな存在の動きを再現することはできませんでした。その後、さまざまなムードボードを調査しているときに、あるクリップを見つけました。スツールに座るダニー・デビート誰が主張するかというと、こうして我々は犯罪者のヨードルを見つけ出したのだ。」
これなら仕事の量これは、二度と見ることのないキャラクターの 2 ～ 3 秒のショットに収められているものであり、ヴィやジンクスがフレームの中心にいるときに必要な注意が想像できるでしょう。 「のデザインを実現するには、Vi のボクサー ジャケット後ろに双頭の狼の装飾があるので、ジャケットのスタイルのせいではなく、装飾として機能するロゴのせいで、10回の試行が必要でした」とアンドレは述べました。
Arcane はどのように進化したか
「Arcane のシーズン 1 からシーズン 2 への移行は、それほど劇的ではありませんが、ゲームから移行するときに行ったことと似ていました (リーグ・オブ・レジェンド NDR）TVシリーズに向けて」とアンドレはインタビューで語った。「LoLではカメラは高いところにあり、まるで神の視点のようであり、私たちはそれを持っていますキャラクターに近づけた。第 2 シーズンでは、視聴者を主人公とその矛盾にさらに近づけるために、より遠いアプローチからはるかに近いアプローチに変更しました。」
第 1 シーズンから第 2 シーズンへの移行におけるもう 1 つのキーストーンは共感でした。『Arcane』の最初の 9 つのエピソードは間違いなくドラマチックで強い感情に満ちていますが、第 2 シーズンは「視聴者を主人公の立場に置き、見る人を解き放つことを望んでいます」共感力が強い。」このため、スタジオの作業方法は、実生活で次のような人々を見つけることです。同じような経験をしたことがあります主人公たちのものを参考にしてみてください。
技術的なレベルでは、制作中に監督の役割に移ったアンドレは、第 2 シーズンの目標を掲げていました。もっと自然になる。 「私はアニメーションをさらに推進し、Fortiche の基礎である自然な効果を達成したかったのです。この用語は私たちを VFX や CGI の世界に近づきすぎてしまうので、私たちは現実的になることを望んでいません。私たちは、自然な動きの自然さを目指しています。しかし、私たちはリアリズムにこだわっているので、会話だけでなくすべての動きにおいてキャラクターに強いアイデンティティを与えたいと考えています。」
Arcane のアニメーション スーパーバイザーに別れを告げる前に、私たちは彼に尋ねずにはいられませんでした。彼の意見では、同様の形式が Arcane のアニメーションでも機能するのではないかと考えています。大切にする、Riot Games のタクティカル シューターは、ますます奥深いゲームの知識を備えています。彼の答えは次のとおりです。「私はそう思います! Arcane フォーマットはさまざまなもので動作する可能性がありますが、問題はこのタイプのプロジェクトであることです。それはとても難しいことです。それには時間、人材、リソース、そして関与が必要です。 『Arcane』を作るには、Fortiche 全員、すべてのクリエイター、すべてのアニメーターが必要でした。他のものに取り組むことは考えられませんでした。 Arcane のようなプロジェクトは二度と見られないと思います。成功の秘訣が複雑すぎるからです。もしかしたら他の人が試みていて、私が間違っているかもしれませんが、実際のところ、ヴァロラントには美しい世界があり、それをさらに探索する価値があるかどうかはライオットが判断します。」
