「よく考えてみると、これは明らかにアーティストが何らかの形で自分自身に設定する目標である。似ていないのに奇跡的に似ているものを作るということだ。主題を非常に根本的な方法で変換するというこのアイデアは、作るという目的に向かっている」それは、異なる側面はあっても、それ自体に似ています。それは芸術において非常に一般的な目標です [...] それは、可能であれば魔法を始めるのとほぼ同じであるため、共通の目標です。」 フランシス・ベーコン
Sam Barlow が独自に制作した 3 部作のビデオ ゲームの中で、物語の観点から見ると、『Immortality』は確かに最も複雑です。この作品を構成する 3 つの映画 (『アンブロジオ』、『ミンスキー』、『トゥー・オブ・エヴリシング』) は、断片のパズルと追跡ゲームに分かれており、やがてより広範な謎が明らかになるのですが、これには観客/プレイヤーの十分な注意が必要です。不死性は、終わりに近づいているこの 2022 年で最も強烈なビデオ ゲーム体験の 1 つであり、これを考慮して、この詳細な分析を警告とともに始めたいと思います。この記事を読む前に、ぜひご自身で不滅性を発見してください。、明白な理由から、サム・バーロウの最新作のプロットについて詳しく説明します。
ビデオを見ると、語られているストーリーが何よりもまず次のストーリーであることがわかります。暴力、さまざまなレベルに分かれています。これらの出来事は、物語の真の主人公である観察者に見えなくなるという、失われる危険を伴う出来事です。バーロウは単純な答えをすることを好まず、彼の語りはしばしば難しく、わかりにくいものになります。アイルランドの画家フランシス・ベーコン（1909-1992）でさえ、自分の絵の意味を明らかにすることを好まず、絵を見るだけでなく聞くことも厭わない人々のための余地を残していました。なぜなら、有名な磔刑の基部の人物に関する3つの習作（1944年）の右側にある肉塊の声なき叫び声は、第二次世界大戦の最中に発せられたものであり、受け入れようとする人々には今日でもはっきりと聞こえるからである。芸術家とその主題、つまり彼らの「ミューズ」との関係がしばしば暴力的であるのと同じように、人類の歴史は、好むと好まざるにかかわらず、暴力的な物語であるということは、『不滅』の中心テーマです。
これらのトピックについては、この記事でさらに詳しく掘り下げていきますフランシス・ベーコンの絵画と不滅の物語とのつながりに関する特集。
磔刑の美学
について話すフランシス・ベーコンそれは単純ではありません。このアーティストの活動範囲は非常に広く、1930 年代から 1990 年代初頭まで、20 世紀の大部分をカバーしていました。ベーコンは、大人になってから、第二次世界大戦、冷戦、ベルリンの壁崩壊の観客でした。画家が現在美術館にいたことを考えると、ベーコンの制作に影響を与えたのは、これらの出来事のうち最後の出来事だけでした。彼の人生の終わり。フランシス・ベーコンは、友人、現在および過去の恋人など、ほぼ常に自分に近い主題を選びましたが、20世紀の残忍な感情と罪のない人々の血が常に彼のキャンバスを彩り、その中には（すべて思い出に残る）あるテーマに彼が捧げたものもありました。宗教に由来するものだが、頑固な無神論者によって読み直された。
ベーコンが最初に世間の注目を集めた絵画は、1933 年の磔刑でした。この作品は、X 線からインスピレーションを得て、グレースケールで油彩で描かれています。十字架につけられた人物は生きているようには見えず、判読できない特徴を持つ白っぽい幽霊のように見えます。フランシス・ベーコンがよく描いたもう一つの主題は、力のトーテム的人物であり権威の象徴である教皇であり、この画家に特有の身体的特徴の容赦ない歪曲を通して疑問を投げかけられました。の魅力は、磔刑血の儀式として、また「あらゆる種類の感情や感覚を移植するための壮大な鎧」（美術評論家デヴィッド・シルベスターとの激しいインタビューの一つからの画家の言葉）として、フランシス・ベーコンは生涯にわたって付き添っただろう。おそらく彼のキャリアの中で最も重要なステップは、1944 年に描かれた彼の三連作「磔刑の基底の人物に関する 3 つの研究」の一般公開でした。3 人の人物は、間の次元に浮遊しています。人間と動物。左側の人物は従順に頭を下げ、中央の人物は二人の間で追われそうになり歯ぎしりをしている。一方、右側の人物はひどい叫び声を上げており、上を向いた口が明るいオレンジ色の背景にはっきりと見える。ジョン・ラッセルは、美術の歴史にはこの作品の前後があったと述べた。「スリー・スタディーズ」は、第二次世界大戦という無慈悲な虐殺が終結する前の、残酷さと無分別な暴力の頂点に達した人類の絶望を捉えたものである。
この出来事は、女優マリッサ・マルセル主演の 3 本の映画のビデオクリップに「出没する」2 人の謎の存在のうちの 1 人であるザ・ワンによって語られるように、『不滅』にも不可欠な出来事です。私たちはその性質を知りません一つともう一つ：それは太古の昔から存在し、人類に影響を与えようとして（どのような方法で起こるかは後で説明します）、人間を貪り食ってその姿を変えることができる2つの存在のようです。特にあるビデオでは、当時黒人男性を装っていたザ・ワンが、野原で瀕死のマリッサ・マルセルを発見した瞬間が映されている。マリッサ・マルセルは17歳の若者であり、その率直さゆえにザ・ワンを攻撃する。最初のキスすら与えられなかった。その後、ザ・ワンはマリッサをむさぼり食って、まずファッションの世界に入り、次に映画の世界に入ることを決意する。私たちは彼女の最初のオーディション、アンブロジオのオーディションをアーサー・フィッシャー監督と目撃する（アルフレッド・ヒッチコックの人物像をあまりベールに包まずに再解釈したものである）。
第二次世界大戦の話に戻りましょう。ザ・ワンは、その瞬間「地球全体が悲鳴を上げた」と言います。それは、フランシス・ベーコンの1944年の三連作の右側にある人物の叫び声である。彼は、苦痛、芸術、死、戦争の間の忘れられない交差点において、虐殺の非人道性を具体化し、人間と動物の言い表せない側面を表現することができた。 。この作品のタイトルは非常に特徴的で、磔刑の足元に立つ 3 人の人物について語っています。十字架の痕跡はなく、左側の人物だけがキリスト教の磔刑において適切な態度をとっているように見えます。そこでは、キリストに近かった人々が最大の苦痛の瞬間に表現されています。これは、十字架の複雑さを証明しています。ベーコンがこのイベントに与えた解釈は、「人間のイメージを完全に歪曲しているにもかかわらず、人間のイメージを指す、ある意味で未踏のまま残されている有機的な形態の領域」を表していると書かれています（言葉はベーコンのものです）。画家は、1988年の処刑から44年後、彼を有名にしたこの絵に戻ることになる。この作品は、落ち着いた再読であり、非常にポストモダンで、非常にエレガントだったが、獣のようなエネルギーオリジナルの。
不滅のビデオでは、ザ・ワンは十字架上のキリストのように両腕を広げています。彼女は、自分と他者は人類にこう告げることで人類を高揚させようとしたと語る。「最高の物語」：物語の物語はキリストの犠牲、したがって十字架であることが暗示されています。処刑方法、特に磔刑について、ザ・ワンは「痛ましいものだが、その美しさは注目に値する。それが重要だった」と述べている。二人へのインタビューでは、The Other がキリストであり、The One Mary であることが理解されたようです。 Two of Everything のクリップでは、ミケランジェロの有名なピエタのポーズを再現して、腕にもう一方を抱きかかえているザ・ワンを賞賛することができます。しかし、おそらく、このテーマで最も強烈なイメージは、最も興味深いものでもあります。これもまた、『Two of Everything』にある、コーヒーテーブルの鏡面の上に逆さまに映る磔刑のバービー人形です。フランシス・ベーコンは、歴史上最も有名な十字架の絵画を振り返っていました。それは、フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂にある、1272 年から 1280 年にかけてパネルに描かれたテンペラ画、チマブエの十字架です。ベーコンは、『不滅』のサム・バーロウと同じように、キリスト教徒に対する冒涜的な方法で磔刑について語る。チマブエが描いたキリストの体の曲がりくねった像は、彼には「十字架から這い降りてくる虫」のように見えると述べている。
フランシス・ベーコンの磔刑の神格化は、まさにチマブエの十字架の名において行われました。それは 1962 年、画家にとって大きな成功と大きな悲しみの年でした。ロンドンの名門テート・モダンでの回顧展の前夜、ベーコンのもとに、彼の伴侶だった男の死を知らせる電報が届きました。 10年だよ、ピーター・レイシー。それについてはすぐに話しますが、十字架の話に戻りましょう。 20世紀で最も不穏な絵画の1つである「十字架のための3つの研究」では、十字架の像はキリスト教の絵画の伝統のように中央ではなく、右側にあります。苦しみは虐殺に、逆さまに吊るされ忍び寄る屠殺された肉の悪夢に姿を変え、その動きは明らかにチマブエの十字架に触発されている。キリスト教の画家たちが作品の中で世界とキリストの犠牲を理解しようとしたとするならば、ベーコンはここで、何も意味をなさない、すべてが不条理であると言っているようです。左のパネルの二人の人物は、右のパネルで起こっていることを止めることはできません。中央にも血だらけのベッドに裸の人物が横たわっており、確かに彼らはおそらく虐殺に加担しているだろう。 3 つの研究は、暴力の芽は私たちの中にあり、ナチスや南京強姦の責任のある日本軍などの逸脱したグループに単純に限定できないことを教えてくれます。そこには犠牲の肉それは神のいない世界においては単なる肉であり、いかなる形でも私たちを高めることはできません。
これはまさに不死における他者の不満である。利他的で無私な犠牲についての「最大の物語」を人類に語った後、人間はより良く現れなかった。他者は、芸術システムに適合して人間に近づこうとする一人の試みを軽蔑します。「彼らはクソを投げつける猿だ」と彼は嫌悪感を持って述べます。しかし、ザ・ワンは依然として、困難で苦い思いに満ちた道を歩むことを決意しています。ムサ。
ピーター・レイシー、暴力的なミューズ
ザ・ワンは、アーサー・フィッシャーの『アンブロージオ』のオーディションに大きな期待を抱いて到着するが、すぐに、死期が迫っているこの監督の天才性はほとんど残っていないことに気づく。ザ・ワンは、フィッシャーがただ美女のイメージを彫刻したいだけだと悟るマリッサ、その暗赤色の髪と豊かな唇は、ラファエル前派の画家によって描かれた女性を彷彿とさせます。マリッサとその肖像がアンブロージオの聖母マリアの絵に描かれることになったのは偶然ではなく、撮影の過程で『ザ・ワン』への関心は監督から撮影監督のジョン・デュリックへと移った。 「彼は光で絵を描きます」と彼女は感心しながら言います。
『アンブロジオ』の撮影中、マリッサ・マルセルはアーサー・フィッシャーからだけでなく、何度か嫌がらせを受けた。リハーサル中にゴミを投げつけられたが、女優の怒りの反応に対し、マリッサ・マルセルは満足そうに「それが私が見たい情熱だ！」と答えたという。 - しかし、メーカーによっても異なります。 『不滅』の隠されたシーンの1つで、ザ・ワンは計画を覆し、フィッシャーに一種のオーディションを与え、フィッシャーに自分は死ぬだろうと告げ、残酷な扱いをする。ビデオの最後で彼女はこう叫ぶ。"カット！"、撮影中に何百回も聞かれた言葉ですが、今回は文字通りに解釈されました-ザ・ワンは監督を容赦なく嘲笑した後、ナイフを使って監督を刺します。サム・バーロウは、ザ・ワンを規律のない破壊的なミューズであり、素晴らしいマリッサの平らで平和な表面の下にある混沌の代理人であると提案しています。これはフランシス・ベーコンの生涯によく見られる二元論であり、すでに述べたように、主題を上手に描くのが得意でした。彼の仲間も含めて彼に知られています。
ベーコンは生涯を通じて一度の恋愛に結ばれたことはなかったが、航空会社のパイロットとの10年にわたる波瀾万丈の関係が特に特徴的だった。ピーター・レイシー。二人は 1952 年に出会い、それ以来、彼らの生活は以前と同じではなくなりました。ベーコンは、恋愛と、彼の好きな活動の 1 つであるギャンブルと、長年の友人であるアルコールの両方を通して、常に強い感情を求めていました。 。レイシーは品格と美貌を維持しながら40代に近づきつつあったが、ジャズに情熱を注ぐパイロットの表面には暴力的な男とアルコール依存症の奴隷を隠しており、最終的に1962年にそのせいで命を落とした。それはすぐに議論と対照に満ちており、平和的な恋愛関係というよりはレスリングの試合に近い。おそらくベーコンの最もラフな絵である二人の人物（1953年）で、画家の喜びと苦しみを見るのは難しいことではない。 1944年のスリー・スタディーズの中心人物として歯を食いしばってベッドに横たわっている男性として認識できる。レイシーは彼の上にいる。ベーコンはこの絵をわずか100ポンドで処分した。買い手はジークムント・フロイトの甥でフランシス・ベーコンの親友である画家のルシアン・フロイトで、彼は50年以上もベッドの上に二人の人物像を掛け続けていた。
『Due Figure』では、ベーコンとレイシーの関係を主に物的証拠として読み解いている。レイシーは激しい口論中にベーコンを窓から投げ落としたこともあり、長年にわたる暴力の末、二人は別居を決意した。しばらくして、私たちが話していたように、ベーコンのもとに元パートナーの死の知らせが届きました。 2015年、サザビーズは紛れもなくレイシーの肖像画であるものをオークションで1,400万ドルで落札した。単に「肖像」（1962年）というタイトルのこの絵には、再びレイシーの歯が全面に展示されている。男は裸で座っており、ベーコンによって実現された顕著な変形にもかかわらず、輝きを放つ自分の美しさを認識しています。レイシーはパートナーに絵を描くことを快く思っておらず、自分の絵が気持ち悪いと何度も彼に言いました。デヴィッド・シルベスターとのインタビューの1つで、ベーコンは「人は自分のイメージの歪みによって傷つく」とコメントしたが、これはあまりにも一般的な発言であり、したがって真実ではない。ヘンリエット・モラエスとエリザベス・ロウソーンは、彼の画家によって捧げられた自分たちの絵をとても気に入っていた友人。 「私が言いたかったのは、被験者は芸術家が自分に危害を加えていると素朴に思い込むとき、実は芸術家の中に危害を加えたいという無意識の願望を本能的に認識しているということです」とシルベスターは答える。 「そうかもしれない」とベーコンは答える、「結局のところ、彼はワイルドが言ったことを言っているのです。あなたは愛するものを殺す。そうかも知れませんが、分かりません。」
レイシーの死後、同じく 1962 年にフランシス ベーコンは『三頭の研究』を描きました。ピーター レイシーの 2 つの肖像画が左右のパネルにあり、中央には画家の顔があります。彼は打ちひしがれ、悲しみ、打ちのめされています。彼は二度と自分自身をこのように描くことは決してないだろうと思います。レイシーのイメージはそのまま残っている反抗的で残忍なミューズ、絵画の対象である前に、不屈の主題として。 『ザ・ワン』はまた、基準となるアーティストに対して自らを主張するために暴力を選択するよう導く弧を完成させている。そこにはフィッシャーズ・カットの隠しビデオがあるだけでなく、何よりも、私たちが映画「ミンスキー」の撮影中にいる瞬間が描かれている。 - ザ・ワンはジョン・デュリックを貪り食う。 「アーティストは自分の素材に精通しているべきだ」とジョンはミューズであるマリッサとの関係について語っていたが、今やその親しみやすさは、アーティストと彼の「素材」との間で極度の混乱の中で、ザ・ワンがジョンを吸収するほどになっている。ミンスキーの隠された最後のシーンで、ザ・ワンはジョン・デュリックと俳優カール・グリーンウッド（ザ・アザーに吸収され、ザ・ワンによって射殺された）の死体の間に立っている：「芸術家は創造し、変形し、破壊する。彼らは死体を見つけて捕らえ、それらを所有し、自分自身を不滅に結び付けます。この残酷なプロセスの誰もが認める主人公は、ピーター・レイシーの死後、ベーコンが選んだ相棒、ジョージ・ダイアーでした。
亡くなったミューズ、ジョージ・ダイアー
ほとんどのビデオ ゲームとは対照的に、『Immortality』のエンド クレジットに到達するまでの道のりは決して直線的ではありません。何時間もゲームをプレイした後にこの瞬間に到達する人もいますが、主要な謎を解くシーンに到達するのに数分で十分な場合もあります。マリッサ・マルセルはどうなったの？マリッサが放火されたことがわかり、その直後にザ・ワンの顔が画面全体を埋め尽くします。 「私は今、あなたの一部です」：これは不滅の結末を前にした彼の最後の言葉です。
何が起こったのかを慎重に再構築し、すべてのビデオを視聴することによって (これを完了するには約 20 時間を必要とする偉業です)、この非常に特殊な結末の意味を理解しようとすることができます。ミンスキーのセットで他者を殺害した後、ザ・ワンは、当時他者のゲストだったカール・グリーンウッドの遺体を火葬するよう手配した。これが、その種に属する存在を殺す唯一の方法である。ただし、ジョン・デュリックの妻であるエイミーが何年も後にカールの死の映像を見て、他者が彼女の中に生まれ変わったことを除いて。人間をベースにした血や血まみれの食事はありません。その特定の瞬間のビジョンは、他者を別の特定の人生に連れ戻し、したがって、仲間の足跡をたどることを決心するザ・ワンとの接触に戻るのに十分です。彼の個人的なものを探してください不死の形。
「私たちはおそらく、何かが実際のデータにできるだけ近くなり、同時に、意図されているオブジェクトの単純な図解に限定されるのではなく、提案や感情の領域を深く開くことができるものを望んでいるのではないでしょうか。これが究極的には芸術の意味なのだろうか？」とベーコンは振り返った。ピーター・レイシーの死から数か月後、画家は彼のプロのミューズとなる運命の人、そして数年間の彼の伴侶に出会った。ジョージ・ダイアー彼はロンドンのイーストエンド出身の小さな泥棒で、貧しい家庭に生まれ、自分の知恵で生きることに慣れていました。彼はがっしりした体格と堂々とした鼻を持った男で、その身体的特徴はベーコンが彼に捧げたすべての絵画の中で際立っていた。フランシス・ベーコンは、ポーズをとったり、混乱したスタジオで彼の絵を手伝ったり、アートギャラリーに絵を持って行ったりするために、彼に月給60ポンドを支払った。その間、二人の間には、それまでのベーコンとレイシーの間に存在した恋愛関係とは大きく異なる恋愛関係が芽生えていた。二人は覇権を争う対等な関係ではなく、地位の高い画家と悪事に苦しむ小泥棒だった。仲間（ベーコンのほうが何歳も年上だった）に対して劣等感を抱いており、ベーコンとダイアーが頻繁に参加する社交的な場に常に気楽に参加していたわけではなかった。
これにより多くの緊張が生じ、最終的にセンセーショナルな決裂が生じた。1968年、ジョージ・ダイアーが麻薬所持でベーコンを偽り非難し（画家は無罪となった）、二人の関係は緩和されたが、1970年頃には再び慎重になった。ダイアーは 1960 年代に 20 点の肖像画を制作しましたが、画家がパートナーに捧げた作品に転機を与えたのは 1971 年でした。パリのグラン・パレでベーコンに捧げられるはずだったパリの回顧展の機会に、生前にこの栄誉を手にした唯一の画家は、フランシス・ベーコンの最大の芸術的基準点であるパブロ・ピカソだった。ダイアーとベーコンはパリで一緒に滞在した。ホテルのスイートルーム。就任式前夜、ベーコンは部屋の劣悪な状態とダイアー（重度のうつ病に対処するために精神安定剤を乱用していた）のほぼ混乱した状況に怒り、激しい口論の末、別の場所で寝ることにした。翌朝、ジョージ・ダイアーが死体となって発見された、彼はシンクに頭を下げました。アルコールとバルビツレートの混合物は彼にとって致命的でした。それが自殺だったのかどうかは決して分かりません。私たちが知っていることは、ダイアーはすでに何度も自殺を図ったということです。
ホテルのスタッフとパリ警察の裁量により、当時のフランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーや芸術家サルバドールなども参加した展覧会の最初のイベントでは、ダイアーの悲劇的な死については言及されなかった。ダリ、画家ジョアン・ミロなど。フランシス・ベーコンに敬意を表するために世界各地から著名人が続々と集まり、ベーコンは心優しく、今回の出来事にもあまり動揺していないようだった。しかし、彼の死後、ダイアーに捧げられた最初の絵は、ベーコンがグラン・パレでの回顧展に来てくれた友人たちにまだ感謝の手紙を書いている間に描かれた。三連祭壇画 - ジョージ・ダイアーの追悼 (1971) は、彼の仲間の死を直接扱っていません。中央のパネルでは、ダイアーが最期を迎える部屋に向かうのが見えます。に捧げられた 4 つの大きな三連祭壇画のうち、ダイアーの死、最後の4回目でのみ、フランシス・ベーコンは何が起こったのかという恐ろしい詳細に直面しました。左側にはトイレに横たわっているダイアーが見え、右側には嘔吐する男性が見え、その顔には苦痛のマスクがあり、中央には物語が描かれています。したがって、これは左から右に進行しないため非線形です。生命はコウモリの形をした影の形でダイアーの体から逃げます。
また、ベーコンはデヴィッド・シルベスターに対して、「いわゆる愛について恐ろしいことの一つは、間違いなく芸術家にとって破壊であると私は思う」と述べた。ダイアーは、生においては進んでミューズであり、死においては不本意ながらもミューズであり、彼の人生の最後の瞬間に捧げられた三連祭壇画を賞賛する人々の目には、彼の最期の瞬間を永遠に繰り返すことを運命づけられていた。私たちの意見では、サム・バーロウの作品のタイトルが指すものは、不死それは芸術の主題によって達成されます。ミューズであるザ・ワンは、観客、つまり彼女が火傷する映画を観る私たちとの仲介者なしでの接触を求めます - ちょうど死のナレーションのように、演劇的なパフォーマンス以上のものですベーコンの三部作におけるダイアーの自殺。ザ・ワンとマリッサ・マルセルは、アンブロジオ、ミンスキー、ツー・オブ・エブリシングのイメージの中で、そして不滅の作品全体の中で永遠に生き続けるでしょう。同様に、ジョージ・ダイアー、ピーター・レイシー、そして歴史上のすべてのミューズは、彼らの存在を際限なく繰り返し、アーティストの肩越しに彼らにふさわしい人々の人生、愛、運命を称賛したい人々の意見に耳を傾けるでしょう。アーティストにとって単なるインスピレーションの源以上のものと考えられています。
