90 年代、ビデオゲームは混乱の世界にありました。印象的だが、ほとんどとらえどころがない。今は、特にソニー・コンピュータエンタテインメントが市場に参入して以来、大きく変化し、変化しやすく、不変の時代です。地震のように、このイベントはビデオ ゲームの新しい作成方法を提示することで、特定のバランスを崩しました。突然、このメディアは、長い間閉ざされていたサークルから現れ、文化の最も異なる分野から来た才能を組み込んだように見えます。日本の監督、作家、ミュージシャン、アーティストは、仮想性を自分たちの表現のための新しいツールとして見ています。感度。彼らの多くは最終的には、ソニー初の社内スタジオ「ジャパンスタジオ」。
長年にわたり、このスタジオのすべての作品に活力を与えてきた合言葉は、「勇気」です。実験の形式にはスペースが与えられており、それは時には奇妙であり（犬が玉ねぎをラップするような...）、時には革命を起こしたり、新しいジャンルを発明したりすることができます。これですある芸術家グループの物語彼は、若々しい才能を活かして、時代の最も象徴的で成功したビデオ ゲームのいくつかを作り上げました。これは、2021 年に最終的に閉鎖されるまで、ジャパン スタジオが経験した数え切れないほどの素晴らしい 5 つの瞬間を描いた物語です。
パラッパ・ザ・ラッパー、発明する勇気
ジャパンスタジオの初期の頃は、純粋な実験。これまでにない斬新なアイデアを提案できる余地があります。抗えない磁石のように、それまでビデオ ゲームとはほとんど関係のなかったアーティストを惹きつけます。その中には、J-POPデュオ「Psy-S」での役割で有名なミュージシャン、松浦雅也もいる。
要するに、マサヤは音楽スターであることに加えて、電子機器やデジタルをいじるのが大好きなオタクでもあります。彼は枠にとらわれずに考える人です。そしてそれは彼の作品を見れば明らかです。これほどばかばかしいことを他に誰が思いつくだろうかパラッパ・ザ・ラッパー、またはそれが何であると考えられているか史上初の本格的なリズムゲーム?
実際、松浦以前には、同様のものは何もありませんでした。ミュージシャンは、正しいアイデアにたどり着くまでに、いくつかのアイデアを検討します。その意味を定義することさえ困難です。実際、彼の頭の中では、パラッパは実際にはビデオ ゲームではなく、むしろラップなどの初期のジャンルをインターセプトする一種のインタラクティブな音楽アルバムであると考えています。歌詞はすべて松浦が日本語で書き、それを翻訳したものです。ラッパー渡辺龍ほとんどのキャラクターの声を誰が担当するのか。実際、本当の革命は、PlayStation 用に選択された物理メディアである CD-ROM 上で利用可能なスペースが大きくなったおかげで可能になりました。CD-ROM には、ボーカル トラックや最先端のアニメーションを含む曲を保存できます。この点において、『パラッパ ザ ラッパー』は、ソニーが制作したモーション キャプチャ技術を使用した最初のビデオ ゲームです。
したがって、ダンスさえも、魅力的な登場人物が住む物語に基づいた不条理脚本の基本的な要素になります。パラッパは何よりも際立っており、擬人化されたデイジーに恋をする小さな犬の主人公であり、最初は自分の決定的な姿を見つけるのに少し苦労しています。最初の提案の 1 つは、エビのように見えます。 1996年に発売されたときは、批評家ですらそれにどうアプローチすればいいのか分からない。これを伝えることは誰にとっても困難であり、たとえ松浦氏であっても、このような独特の公式を一般の人にどう説明すればよいのか分からないのです。パラッパ ザ ラッパーの偉大な功績により、彼は高く評価されるミュージシャンから熟練したゲーム デザイナーに変わりました。
グランツーリスモ、挑戦する勇気
Japan Studio の特徴の 1 つは、そこで働く社内チームの多様性と量が非常に多いことです。そして、生まれる個々のプロジェクトの質。その中には、史上最も野心的なドライビング シミュレーターもあります。情熱と愛情がにじみ出るビデオゲームは、最終的には作者の引き出しの中の夢であり、Kazunori Yamauchi。
1998 年にポリフォニー デジタルとなる Polys Entertainment は、PlayStation ユーザーに特に高く評価されている 2 つのレース ゲーム、モーター トゥーン グランプリ 1 と 2 を作成した小規模なチームです。山内が戻ってきたとき、彼らはまだ 2 番目のゲームに取り組んでいます。古いキャッチフレーズで攻撃します。無限の車群を表現することを目的とした非常に現実的なレーシング ゲーム:グランドツーリズム。
古いキャッチフレーズは、実際には山内がすでにソニーに提案しているためです。アーケードの痛烈なスタイルとシミュレーターの厳格な性質を組み合わせた奇妙なハイブリッドのアイデアは、確かに興味深いと考えられましたが、必要な予算は販売の保証がなければリスクが大きすぎました。こうして、山内と十数人のチームはモータートゥーングランプリの開発に取り組み始めた。あらゆる点でのテストベッドです。山内が最終的にグランツーリスモの開発にゴーサインを出したとき、チームはすでに完全にテストされた自動車物理システムを手にしていることに気づきました。
グランツーリスモの何がそんなにユニークなのでしょうか？ 1997 年には、実際の車が含まれており、プレイヤーがスーパーカーを運転するスリルを体験できるカー ビデオ ゲームがすでに登場しています。たとえば、1996 年の『ニード・フォー・スピード』です。しかし、グランツーリスモには数字も味方している。無限の数字。前述のエレクトロニック アーツ ゲームでは 9 種類の車を運転できるのに対し、グランツーリスモでは 140 種類の車を運転できると言えば十分でしょう。そして、車はレース用のものに限定されません。プレイヤーが道路で追い越すことができるのと同じ車である民間モデルを運転することもできます。
このような数値的なギャップはどのようにして起こり得るのでしょうか?インタビューで『グランツーリスモ』制作の難しさを問われた山内氏は、「終わりが見えなかった。
計算してみると、年に4日しか家に帰ってこないんです」 でも、トンネルの先には私がいる。1000万部売れた、これにより GT は PlayStation 史上最も売れたビデオ ゲームになりました。
ICO、本質に立ち返る勇気
女性と子供が手をつないで森の中を歩いています。この日本の広告は、人々の想像力を解き放つのに十分です。史上最も偉大なビデオゲーム詩人の一人、上田文人。特にそれは、大人の女性であるメーテルが若いマサイ族の「保護者」として行動する、彼のお気に入りのアニメの 1 つである銀河鉄道 999 を思い出させるからです。確かに、上田はそのイメージの中に、『異世界』から『プリンス・オブ・ペルシャ』に至るまで、他にも多くの示唆を見出しているが、彼の頭の中に形成されたアイデアは純粋で単純なものである。少年と少女が出会い、彼らは同じ言語を話さないので、お互いを理解し合うことはできないが、二人は力を合わせて危険な状況から逃げ出す。
上田文人氏と彼の非常に小さなグループは、JAPAN Studio の社内マイクロ チームのもう 1 つです。 1997 年に、後に ICO となる新しいビデオ ゲームの開発に取り組み始めたとき、彼らは初代 PlayStation でのリリースを念頭に置いて作業を行いました。 4 年後、彼らはプラットフォームを飛躍させ、技術的な理由から PlayStation 2 に移行しました。
彼らの作品は、あらゆる意味で型破りなビデオ ゲームです。彼らは、上田氏がインタビューで「引き算によるデザイン」と呼んだ作業方法に従っていました。実際、彼のアイデアは、インターフェースを持たず、非常にシンプルな仕組みで、登場人物も少なく、セリフも少ないミニマリストの作品を作ることです。敵は一種類のみ。これは 2000 年代初頭のビデオ ゲームの世界には異質な概念ですが、上田氏自身は、そのような極端な定説がゲーマーに受け入れられるかどうか疑問に思っています。スコアはなく、ゲームの中心的なアイデアを「汚す」統計や仕組みもありません。ゲームビデオゲーム。 2 人の主人公、ICO とヨルダでさえお互いを理解することができず、2 つの異なる言語を話します。彼らの関係は、震えて手を離し、そして再び握り合う手だけに焦点を当てています。
ICO は商業的な成功ではありませんが、批評家と一般大衆の国民投票です。そして何よりも、それはすぐにカルトになってしまいます。その精神的な続編である『ワンダと巨像』と『人喰いの大鷲トリコ』も同様に、どちらもジャパン スタジオによって制作されます。自分に忠実である上田とICOの勇気間違いなく、全世代のゲームデザイナーにインスピレーションを与えました。
Forbidden Siren もう一度始める勇気
時には勇気と無謀の境界線が薄く、この時期に日本の開発者の心を揺さぶる多くの選択を理解するのが難しいほどです。何よりも、Keiichiro Toyama、コナミに金の重みに値するサーガ、サイレントヒルを与えた男です。しかし、彼のビデオゲームの成功後、遠山とチームサイレントの一部は、すでに熱望されていた続編から逃げるために、コナミを去り、離反することを決意した。そしてジャパンスタジオに着陸。彼らのプロとしての地位は縮小しているが、勇気と無謀の両方を伴う決断には代償が支払われることになる。
言われてきたように、ここ数年は大きなチャンスに恵まれており、新しいチームを結成してホラー ビデオ ゲームに取り組むという巨大なオファーが富山の玄関に現れるまでに時間はかかりませんでした。のプロジェクト・サイレン（後のチームグラビティ）には、ライターとしてここに参加するサイレントヒルのクリーチャーのデザイナーである佐藤直子と、コナミホラーの元アートディレクターである高橋功もそのメンバーに含まれています。
遠山と彼のチームは、『サイレントヒル』で得た独創的な洞察を捨てず、それらをより本格的な物語に導くつもりであり、その舞台は米国とは異なり、彼らがよく知っている場所、つまり日本の田舎、『サイレントヒル』の主人公である。住民の幽霊が巣食う心霊スポット「杉沢村」など、数えきれないほどの都市伝説が存在する。外山氏は新作ビデオゲームをここから、そしてラヴクラフトの物語「インスマスを覆う影」からスタートする。その結果、『Forbidden Siren』というタイトルが誕生しました。このタイトルは、カルトになり、おそらくサイレントヒルよりも厳しく純粋なファンを魅了することになるでしょう。
Team Gravity はホラーだけにとどまりません。彼は、ひねりを加えて、これまでの作品とはかけ離れたジャンルに自らを乗り出し、テーブル上のカードをシャッフルします。外山さんのフランス人漫画家メビウスへの愛：グラビティラッシュ。それでも恐れることなく、自分の心に従う。
Team Asobi、実験する勇気
Japan Studio の物語は長く、目標に満ちていますが、苦い結末を迎えます。 2021年、上田氏、外山氏、山際正明氏（『ブラッドボーン』『東京ジャングル』プロデューサー）といった主要人物が去った後、ソニーがジャパンスタジオを正式に閉鎖。実際には、多数の社内スタジオの 1 つである Team Asobi 内で再編成されています。
2012 年に誕生した Asobi は、その本質においてすでに特異性を持っています。フランス人のニコラ・ドゥーセが率いる小さな日本のチーム。この特徴、この文化的な出会いが、創立以来、この街に独特の特徴を与えてきました。実験する勇気は Asobi に息づいており、ソニー ゲーム機の新しいハードウェアの特性を中心に展開するプロジェクトを開発しています。 Japan Studio のもう 1 つのマイルストーンである Ape Escape に少し似ています。このタイトルは PlayStation の新しい DualShock を念頭に置いて作成されました。
Asobi チームの最初のビデオ ゲームは、PlayStation Camera と DualShock 4 の技術的可能性を示す The Playroom です。その後、Playroom VR と Astro Bot Rescue Mission を備えた PlayStation VR に移行し、多くの人が世界で最高のビデオ ゲームだと考えています。デバイスのポートフォリオ。 DualSense のすべての感覚特性を強化できる Astro の Playroom により、2020 年の現行の Sony コンソールの先頭に立つのは常に彼らです。
これらのプロジェクトは最新のタイトルに統合されます。アストロボット、批評家と視聴者を結集させたプラットフォームアドベンチャー。楽しく、気楽に、気楽に、そして本物でありたいという欲求が、テーマのある遊び場で小さなロボットの歩みを動かします。PlayStationブランド30周年を記念して。ジャパン スタジオから始まったこのパーティーは、その最も近い後継者を主人公と見なしていますが、常に同じ並外れた勇気によって活気づけられています。
