モンキーアイランドに戻り、ガイブラシ・スリープウッドの最後の寓話のレビュー

ゲームの仕組みとインターフェイス

予想通り、『Return to Monkey Island』はクラシックなポイント アンド クリック アドベンチャーでは、シリーズの絶対的な主人公であるガイブラッシュ・スリープウッドが、モンキー島の秘密を完全に手に入れようと戻ってきます。物語の出発点はメレー島で、私たちはそこに偉業を達成するために新しい乗組員と新しい船を探しに行きます。地元の新たな海賊当局の妨害に遭ったガイブラシは、別の戦略を選択する。それは、モンキー島に向けて島に物資を蓄えている不倶戴天の敵、ルチャックの乗組員に雇われるというものである。実際には、ゲームは乱戦から始まるのではなく、第 2 章が終了したプレイグラウンドから始まり、前の章とのスレッドが再接続されるチュートリアル シーケンスで、不可解な結末だけでなく、あなたの視点に応じて、シリーズの進化または進化が何に依存したかについて。

に関してはゲームの仕組みエジインタフェース, 『Return to Monkey Island』は、このジャンルの伝統から少しも逸脱していません（動詞は別として）。そのため、Guybrush の動きは、インタラクティブなオブジェクトの収集と検査と同様に、ポイント アンド クリック システムで処理されます。インベントリでは、所有しているオブジェクトを調べたり組み合わせたり、シナリオ内のオブジェクトと組み合わせて使用​​したりできます。インターフェイスに関しては、シナリオ内に存在するすべてのインタラクティブなオブジェクトを表示するボタン、繰り返しの場合に便利なダイアログをスキップするボタン、シナリオを再読するボタンなど、現在ではポイント アンド クリック アドベンチャーの標準となっているさまざまな簡略化が行われています。最後のダイアログは、アイデアがなくなって手がかりを探す必要があるときに非常に役立ちます。吹き替えは英語のみですが、文字の上の画面に表示されるイタリア語の字幕を有効にすることができます。残念ながら、まれにですが、テキストが長すぎて文字が隠れてしまう場合もあります。読むのが楽しいので、悪くはありません。

必要に応じて、いくつかもあります余分な、特定のオブジェクト（および実績/トロフィー）にリンクされています：ゲームに関連する質問が記載されたクイズカードのコレクション（最初の部分の後、事実上忘れていたことを告白します）と、冒険の実質的な解決策であるアドバイスの本段階的に具体性を持った提案の形で (最初は曖昧で一般的なものですが、パズルの解決策が明らかになるまで、プレーヤーの要求ごとに正確になっていきます)、理解したくないすべての人をサポートするように設計されています。立ち往生。

この観点から見ると、Return of Monkey Island は、プレイヤーを決してイライラさせたくないという点で、非常に現代的なゲームであるように見えます (ギルバート自身が宣言したように）。実はアドバイスブック以外にも、モンキー アイランド 2: ルチャックの復讐, 基本的には何の問題もなくストーリーを追うことができます。ただし、コンプリート モードを選択すると、インターフェイスの説明からわかるように、古典的なグラフィック アドベンチャー パズルを解く必要があります。

パズル

神様といえばパズル、あまりにも複雑すぎたり、乗り越えられなかったりするものは一度も見つかりませんでした。そのため、約 9 時間でゲームの最後に到達することができました。一般に、それらはすべて特定のロジックに従っており、おそらく見つけるべき鍵と身に着けるべき変装の間の繰り返しが多すぎるため、簡単に認識できます。ただし、滑車を持ったニワトリや、巨大なイシザルの耳掃除に巨大な布を使うというシュールレアリズムを期待しないでください。なぜなら、『リターン・トゥ・モンキー・アイランド』は、ある意味、共通の論理にはるかにリンクしているからです。幻想的な世界への逃避を歓迎します。したがって、たとえば、ある瞬間に水中で火を燃やす方法、または別の瞬間に幽霊の鶏からオブジェクトを取得する方法を理解する必要があります。

Terrible Toybox のゲームが特に際立っているのは、状況と対話、ギルバートとグロスマンの手が非常に明白である側面は、たとえ私たちがより近いところにあると言うかもしれません。シンブルウィード パークルーカス時代のものよりも（これはそれほど驚くべきことではありません）。

多くの私は実際の事実への言及、たとえ他のものといかなる形でも衝突しないように、常にモンキーアイランドの想像力の範囲内で解釈されたとしても、ソーシャルネットワークとその歪みを含みます。たとえば、ある瞬間に、2 人の海賊を説得して船に乗せてもらうために、ガイブラシは特定の文書から科学的言及を削除して真実を隠さなければなりません。なぜなら、2 人は科学を信じておらず、自分たちが信じているものだけを信じているからです。友人や親戚から聞いたことがあります。いずれにせよ、このゲームには陽気な状況と素晴らしい会話が満載で、それだけでもチケットを買う価値があり、このジャンルの栄光を取り戻すことができるので、少なくとも 1 回は冒険全体をリプレイする理由の 1 つとなります。 2 回目は、多肢選択ダイアログで代替回答を選択し、問題の対話者に与える影響を発見します。

物語の物語

『リターン・トゥ・モンキー・アイランド』は、時には論争的に、時には深い憂鬱を込めて、その過去と継続的に対話します。物語の構造自体は、ノスタルジックでありながら同時に不遜なビジョンを中心にしています。物語それは再現から始まります。なぜなら、それは現在ではもはや経験できないことを認識しているからです。ギルバートは、ガイブラシと彼の出来事について最後に書いてから 30 年が経過していることを認識しており、最初のプロットのひねりから始まるゲーム全体を通してそれを示しています。

作家としての彼は大きく変わり、明らかに表には出さなかったとしても、必然的に性格も変わった。ビデオゲーム業界は、ゲーマーと同様に、当時とは完全に異なります。グラフィックアドベンチャーは、限界ジャンル、非常に限られたニッチな人々に愛されており、新しいリリースはもはや騒ぎを引き起こしません。

つまり、ガイブラシの周りの登場人物は皆、どういうわけか異なり、それぞれの人生の道を進んでいるのですが、主人公だけが若い頃の強迫観念に固定されているように見えます。たとえば、カーラはメレー島の知事になり、エレインは社会事業に専念するために政治を放棄し、海賊のリーダーたちは魚屋を開き、スタンはお金への飢えに対処しなければなりません。逆説的ではありますが、ルチャックだけが依然としてガイブラシと同じ目的を共有しています（当然のことながら、彼は彼の宿敵です）。しかし彼もまた、彼と彼の秘密の探求にもはや耐えられず、そのようなことを望む乗組員に囲まれています。ただ海へ旅行に行って時間を費やし、無駄な出来事全体を置き去りにしました。

鏡

したがって、『Return to Monkey Island』の物語は複数のレベルで機能します。一方では、表面的に経験した、子供じみていなくとも思春期的な何かを持った猿島の秘密の探求があり（その非常に破壊的な側面が強調されていることは当然のことです）、他方では、このシリーズ、その作者、そしてゲーマー自身との関係は、アンダーグラウンドでほとんど臆病な方法で発展し、最後の部分で爆発するまで続きます。ガイブラシがファンの比喩に変わるそして、ノスタルジーとジャンルとの関係について、ストーリーとメタストーリーの間の連続した表現で、特定の方法でしか終わりません（もちろん方法は説明しません）、私たちがとても気に入っていて、私たちにとって唯一のように見えましたある種の期待に甘んじて甘やかすという結末は、おそらく少し哀れなものだったでしょう。

しかし、それが何としても画面の向こうを見たいという欲求に駆られて、多くの人を怒らせる可能性があることを私たちは認識しています。ゲーマー自身の鏡、ただし、これがその主な目的の1つであるようです。いくつかの瞬間、たとえばガイブラシのクローズアップでは、あたかも作者が私たちに私たちのしわを見せ、それを主人公のしわに具体化したいかのように見えます。他の作品では、物語のフィクション性を強調するために、物語が意図的に不条理になっています。

前の章からの多くの引用はこの意味で使用されており、つまり、それらは多くの場合、ファンの満足を意識の瞬間にすることを避け、死をもてあそぶことさえ行っています。

このように、最初と最後のひねりは、一方ではシリーズを困難な過去と、他方では現在と再接続する2つの方法となり、シリーズをより広範で多面的な枠組みに焦点を当て、ある決定的な意味でシリーズを豊かにします。ガイアブラシとその仲間たちとの新しい冒険の展開やその他に関係なく、それは意味します（いずれにせよ、ゲーム内で何らかの形で期待されたり、恐れられたりするものです）。要するに、これはギルバートのモンキーアイランドの終わりのようであり、必ずしもフランチャイズとしてのモンキーアイランドではありません。これが良いのか悪いのかは、将来になって初めて分かります。

グラフィックスタイル

よく話題になっている内容については、別途議論する価値がありますグラフィックスタイル、これは実際に十分であるだけでなく、ゲーム全体にとって必要であるように思えます。ギルバートにとって、ピクセル アート スタイルを再利用することはあまり意味がありませんでした。 Thinbleweed Park でそれを行うことは、このジャンルを称賛し、「戻ってきた!」と言いたいという願望によって決定された選択でした。 Kickstarter でプロジェクトを愛好家に販売し、特定の文化をすぐに認識できるようにするために必要な選択です。 『Return to Monkey Island』でも同じことをするのは保守的な選択でしかなく、それから経過した年月と、Telltale を含むその後の 3 章のことを忘れて、シリーズの歴史的ファンにのみ語りかけたでしょう。

最初の 2 章の特別版で行われたように、似ているがより現代的なスタイルを目指すと、実際に同じもので起こったように、匿名で悲惨な結果につながる可能性があります (オリジナル版でははるかに美しい)。だから私たちは何かを選ぶことを好みました個性的シリーズの性質を反映しながらも現代性にも目を向け、その結果、特徴的なだけでなく、インスピレーションと魅力の両方をもたらしました。

率直に言って、最初の衝撃の後、ゲームのグラフィックスは完璧に動作し始めます。すべてにぼんやりと抽象的なタッチを与える描画の角ばったスタイルは、たとえば登場人物のクローズアップなどで複数の場面で際立っており（特に、立体主義の爆発のように見えるあのひげを生やしたルチャック）、強い表現力2 つの例を挙げると、氷の城や法廷のシーンなど、いくつかのシーンがあります。もちろんそれを好まない人もいるでしょうし、それは当然のことです。多くは、上で詳しく説明した、フランチャイズの再解釈のより一般的な枠組みの中で視覚的な変化を読み取​​る能力に依存します。私たちは彼がゲーム全体に与える強い個性と、いくつかの瞬間に与えるユニークさを称賛したいと感じます。

私たちが望めば、同じことが言えますサウンドトラック、クラシックな曲を取り上げ、可能な限り現代のキーで演奏し、それらを演奏します。

結論

『Return to Monkey Island』は、まさに私たちがギルバートとその仲間たちに期待していたゲームであり、キャラクターとそのストーリーへの愛が、時間とゲーマーの役割についての深い考察と組み合わされています。これは、前に進んだ者と執着に囚われ続けた者、成長した者と成長したばかりの者が想像力に囚われながら全てを犠牲にする物語である。この意味で、私たちは成功した作品について話しています。モンキーアイランドのファンにとっては確かに不可欠であり、パズルの繰り返しがいくつかあるだけで、全体としてよくできており、いくつかの仕上げが施されていますが、一般的には最後まで愛されることができます。底。つまり、猿島の秘密を探しに戻る時が来ました。