恐怖の芸術

Bloober Team はポーランドの独立系スタジオで、2008 年に Peter Babieno と Peter Bielatowicz によって設立され、主にハードコアな視聴者を対象としたホラー/スリラー製品に特化しています。 2014 年に、彼は PlayStation 4 向けに開発されたホラーボンバーマンの一種である Basement Crawl で市場デビューを果たしましたが、批評家の承認は得られませんでした。彼らが進行中のプロジェクトには、子供と子供を狙うバジリスクの役を交互に演じる一人称ホラー『Scopophobia』も含まれています。それから、Layers of Fear は、現在 Steam で早期アクセスが提供されている一人称視点のホラーアドベンチャーです。ゲームのこの最初の部分を楽しむために必要な価格は 9.99 ユーロですが、さらなるコンテンツの漸進的な実装により、この数字はすぐに増加します。現時点でプロジェクトは 75% 完了しており、開発者は早期アクセスを使用するという選択が非常に重要であることを明記しており、これにより一般の人々と触れ合って建設的な意見を得ることができます。この期間は 3 ～ 4 か月続き、コミュニティから十分な量のアイデアを収集し、決定版に実装するために不可欠な時間です。さらに、プレイヤーに過剰なプレビューを与える可能性のある参照はすべて削除されており、煩わしいネタバレを避けるだけでなく、議論と仮説の形成を刺激するという二重の目的があり、要するに、物語の観点からも貴重なフィードバックを得ようとしています。。

アーティストマッドネス

Layers of Fear はサイケデリックホラーとして定義されており、正気を失った画家の役割を果たし、彼の狂気のベールの後ろに隠された恐ろしい秘密を発見します。興味深い要素はインスピレーションの源に関するものです。それについては、私たちの作品を書いているときにすでに話していました。アリソンロードの第一印象そして再び、明らかに今は亡き『サイレントヒルズ』の有名なティーザーデモである『PT』に影響を受けたと思われるビデオゲームの話に戻ります。しかし、それだけではありません。実際、ブルーバーは、古典絵画の文体的特徴で自分の作品の示唆を豊かにすることを選択し、19 世紀の家庭環境で経験された雰囲気への強い参照も導入しました。体験中、あなたは幻視、不条理で不穏な出来事を目撃することになり、芸術家を捉えている恐怖がますます重苦しい形で現れ、彼が生涯を通じて創作しようとしてきた傑作絵画の完成に貢献することになるでしょう。

私たちが試すことができたゲームの一部では、音が多用され、画像の不穏な歪みと相まって、あたかも幻覚の最中にいるかのようでした。オープニングの音楽は興味深いもので、その後すぐに確立される恐ろしい文脈から切り離された、感情的だが穏やかなトーンによって特定の不協和音を生み出します。冒頭では、オスカー・ワイルドの言葉が、絵画が紛れもなく主人公になることを示唆しています。「感情を込めて描かれたすべての肖像画は、被写体の肖像ではなく、芸術家の肖像である」。そして実際、主人公は、これまでに作られた最も美しい芸術作品にサインをしなかったことを考えるだけで、文字通り命を奪われることをほぼ即座に明らかにします。執拗な緊張感が現れ始め、それがデモの終わりに向けて爆発的なエネルギーとなって現れます。インタラクションのダイナミクスはポイントアンドクリックアドベンチャーの特徴であり、最初の部屋に入り、新聞の切り抜きを手に取ります。そこでは、輝かしい過去の著者がカラヴァッジョやファンアイクなどの天才と比較されることもあったと報告されています。しかし、テキストのいくつかの部分はペンで消されており、いくつかの記憶が彼の心の中で非常に非常に苦痛であることを示しています。閉所恐怖症の雰囲気は早期に現れ、PT の絶え間ない汚染をもたらします。まず第一に、出来事が完全に単一の家の中で起こるように運命づけられているという事実です。建物の探索には、非常に強い心理的意味合いが含まれます。この場合も、多くのドアが私たちの後ろで閉まっており、再び開くと、今通過したばかりの部屋が違って見えるでしょう。多くのドアはロックされていますが、さまざまな方法でオブジェクトと対話することでロックが解除され、冒険が狂気のスパイラルを続けることができるようになります。たとえすべてが静止していてくぐもっているように見えても、沈黙は観察されているという感覚を与えます。交互に聞こえる音はますます陰鬱になり、質問の余地が広がりますが、その一方で緊張は隔世的に増大し、ついには本当の恐怖に変わります。

言語と期間

Layers of Fear の早期アクセス体験は約 1 時間半続きます。現時点では、吹き替えと字幕は両方とも英語のみです。セリフも少ないので、不慣れな人でも大きな問題はないと思います。プロットの詳細は意図的に最小限に抑えられていますが、ゲーム中に画家が正気を失った理由を最初に知ることができます。

臨場感か幻覚か？

プレイヤーの目の前に表示される画像の突然の変化はほとんど過剰に使用されており、突然歪んだ音を伴ういくつかのフレームは、怖がらせ、不安を引き起こすという目的で非常にうまく成功しています。すべてがシームレスに変化し、視線を別の方向に向けるだけで、以前入ったドアが見つからなくなり、その直後に、数秒前までまったく存在しなかった廊下を発見するだけで十分です。もう 1 つのかなり古典的なテクニックは、固定または移動している物体を視覚化するもので、物体が視界の後ろまたはいずれにしても視界の外に置かれ、椅子の上で非常に成功したジャンプを引き起こします。確かに雰囲気は素晴らしく機能しているように見えますが、交流は最小限に抑えられているように見えました、前述のアリソンロードよりもさらに多くのものを生み出しました（ただし、その場合、これらは第一印象であり、証明されたものではありません）。ドア、ドア、引き出しを開けること、そして部屋にある小さな物体、特に他のドアを開けるための鍵を観察すること以外には、大ざっぱなだけのパズルを除いて、他に注目すべきアクティビティはありませんでした。 PTとは異なり、この予備体験の大部分はループを示しません。部屋は継続的に変化し、あたかも画家の家が生きているかのようで、所有者の精神と同じように迷路のように暗く、外観を絶えず変化させます。終わりに近づいて初めて、同じ環境からのいくつかのルーチンが出現し始めますが、その形式はかなり限定的です。あたかも主人公がさまざまな次元の次元を知覚し、それらが目の前で熱狂的で不穏な交互に跳ね返るのを見ることができるかのようです。

緊張がピークに達するたびに同じ部屋で目覚めるということも、夢のような幻覚の要素を示唆しています。、サイケデリックな過剰さと絵画参照で構成されており、中断することなくさまざまな形で繰り返されます。自動的に作動したり、意図的に電源が入ったりする蓄音機に出会うと、狂喜的な雰囲気さえ漂います。最初から光は絶えず満ちており、私たちはほとんど何も見えない状態からほとんど何も見えない状態に至ることがよくあります。中盤以降、不穏な存在がプレイヤーの視界の外に現れ、突然姿を現します。オブジェクトや壁の配置の予想外の変化についても説明したのと同じ断片的なテクニックが使用されます。私たちは画家の病んだ頭の中を襲うざわめきを感じることができ、新しい部分が完成するたびに、絵画が立っている部屋に戻り、新しい不穏な色彩の細部によってさらに強化される準備が整います。体験の最後の部分では、暗闇が支配し、閉ざされたドアから血が流れ出し、瞬く間に壁が脅迫的にその外観を変えます。壁や天井には幼稚な絵が散りばめられ、どこを見ても無秩序と混沌が広がっています。娘の部屋と思われる部屋に入ると、まれに静まり返った瞬間、オルゴールが回転木馬につながり、メリーゴーランドが進行する。メリーゴーランドは甘くてきれいに始まり、その後、恐怖を止めることができずに退化する。いずれにしても。壁に書かれた文字、床に置かれたおもちゃの不自然な動き、暗闇が襲いかかり、ついには暗闇を見つめる二つの目、悪夢が差し迫ったものになり、その後すべてが以前の状態に戻り、新しい世界に向けて少しの間立ち止まる恐怖のどんでん返し。計画の変更もあり、物理学が突然逆転したかのように、天井の上を歩いていることに気づくこともあります。しかし、別の状況では、重力が機能しなくなり、すべての物体が放物線を描いて浮遊するように見えます。あたかも環境が突然転換され、暗くて住みにくい 19 世紀の家が宇宙の空の深みに放り出されたかのようです。。