ここ数日、愛好家や専門報道機関の間で、その悪影響について多くの議論がなされています。ファッションを追いかけるこの分野の巨人たちは、クリエイティブ、経済、広告の両面でビデオゲーム業界に利益をもたらすことができます（もちろん、新語を許していただければ、私たちはコンコードゲートのことを指しています）。しかし、この傾向は、さまざまな割合や方法で常に存在しています。新しいジャンルの成功が生まれると、私たちは可能な限り最も賢明かつ大規模な方法でその公式を拒否しようとし、時には明らかなたとえ話を生み出します。勝利の方程式の隆盛、頂点、衰退を目撃してください。
これは、2000 年代後半に非常に人気になったジャンル、またはフォーマットの場合でもありました。これは、専用の周辺機器を備えた音楽ゲームの波であり、ほぼ独占的に 2 つのシリーズ、Guitar Hero と Rock Band によって代表されました。特に2007年（の発売年）からはギターヒーローⅢ) 多くの家が少なくとも 1 本の色付きキーの付いたプラスチック ギターで団結しており、一方では Activision が、もう一方では MTV Games が数年の間に 2 つのシリーズの章を次から次へと量産するつもりでした。しかし、1910 年代の初めに、このフォーマットは突然衰退し、2015 年にこの大衆現象を復活させるための 2 つの最新の試みである「ギター ヒーロー ライブ」と「ロック バンド 4」のリリースで構成される決定的な白鳥の歌がリリースされました。
今日、ビデオゲームと音楽の両方の非常に多くのファンを巻き込んだこの魅力的な寓話を遠くから観察しながら、その頂点を特定しようとすることができます。私の考えでは、それは 2009 年、より正確には 15 年前に到来しました。2009 年 9 月 9 日、『ビートルズ: ロック バンド』の出版日。その日（「ビートルズの神話」における数字の9の役割を考えると、おそらく偶然ではないでしょう）は、ファブフォーのすべてのファンにとって非常に重要な日でした。さまざまなラジオ局とテレビ局が、ビートルズを祝うために同時にビートルズの曲を放送しました。完全にバンド専用のビデオ ゲーム ミュージックのリリースと、優れた音質の CD でのリマスターされたディスコグラフィーの同時出版です。 2009 年 9 月 9 日は、すでに音楽史上最も人気のあるグループだったグループが新たに注目されるようになったという点でも根本的な日でした。特に、『ザ・ビートルズ: ロック・バンド』の出版が、テレビの 3 つのリビング ルーム プラットフォームに同時に到着しました。当時（PS3、XBox 360、Wii）、リバプールの 4 人のカタログは、まったく新しい方法で若者や非常に若い人々の手に届くようになりました。
ビデオゲームを超えたトリビュート
ビートルズ：ロックバンド、Harmonix Music Systems が MTV ゲーム向けに開発は、「プラスチック楽器を使ったリズム ゲーム」を使った最初のモノグラフィック実験ではありませんでした。前年には完全に AC/DC 専用のロック バンド DLC 拡張版があり (後にスタンドアロン タイトルとして物理フォーマットでリリースされました)、Activision もまた、 「Sweet Emotion」バンドに特化したスピンオフ、Guitar Hero: Aerosmith を出版しました。しかし、これらのタイトルは両方とも、さまざまな理由から、マッカートニー、レノン、ハリソン、スター、そして彼らのファンに対するハーモニックスのオマージュの重要性と深さを持っていませんでした。
はい、修辞的であるように思えるかもしれませんが、ザ・ビートルズ：ロック・バンドは次のとおりであることが判明したからです。単なるビートルズの曲のコンピレーションをはるかに超えたものロック バンド/ギター ヒーローの形式に変換されました。ダーニ ハリソン (ジョージの息子) と開発チームの直接の協力のおかげで、このスピンオフは最終的にビートルズへの、彼らの想像力への本物のラブレターであると同時に、ビートルズへの本物のラブレターとなりました。ポップミュージックにとって魔法のような根本的な時代。
The Beatles: Rock Band をその前身作品 (単著かどうかにかかわらず) と区別した最初の点は、美学への細心の注意画面の下に降り注ぐ色付きの音符の裏側で何が起こっているのか。今日でも、このタイトルは見るのに素晴らしいものです。まず第一に、「ロック バンド」と「ギター ヒーロー」の前の章で偉大なロック スターを表すはずだった風刺的な人形は、非常に忠実に再現されたファブ フォーの多角形の転調に置き換えられました。彼らの服装、ヘアスタイル、そして 1960 年代に起こった多くのスタイルの変化の細部に至るまで。 1965 年の歴史的なシェイ スタジアム コンサートの象徴的なスーツから、1967 年のサージェント ペパーズ ロンリー ハーツ クラブ バンドの表紙のカラフルな衣装に至るまで、彼らが長年にわたって誇示してきたあごひげ、口ひげ、モップなど、 Harmonix は、これらのビジュアルな宝石に非常に賞賛に値する配慮を捧げました。
の再現にも同様の注意が払われました。ファブ フォーがプレーした基本的な環境リバプールのキャバーン・クラブから、1964年のエド・サリバン・ショーでの歴史的なパフォーマンス、1969年の屋上コンサート、そしてもちろん、グループがほぼすべての曲を録音したアビーロードのスタジオ2まで。この場合でも、環境は完璧に表現されており、この理由から、開発者が取った小規模な「歴史的ライセンス」も許せます。たとえば、「And Your Bird Can Sing」は 1966 年に東京の武道館で演奏されることはありませんでした。いずれにせよ、これらはグループの歴史の年表を可能な限り尊重した自由であり、したがって完全に突飛なものではありませんでした。
夢の旅
環境の再現に関しては、Harmonix のさらなる高級感が、いわゆる「ドリームスケープ」の発明によって表現されました。夢のシナリオ1966年から1969年にかけてビートルズが観客の前でライブ演奏をしなかったことへの解決策として採用された。レコーディング スタジオのような狭くて魅力のない環境を多くの曲で表現することを避けるために、開発者は、爆発的な色彩と各曲の象徴性と一致する想像力豊かなシナリオで当時の曲に命を吹き込むことに決めました。それが「イエロー サブマリン」です。象徴的な黄色い潜水艦でカルテットを海底に輸送し、「I am the Walrus」では映画「マジカル」のイメージに基づいてセイウチをベースにしたサイケデリックな熱狂を演出します。ミステリーツアー』。繰り返し言わなければなりませんが、これらの音楽ゲームという密度の高いジャンルでは、曲の歴史的な図像や、関与したアーティストのキャリアにこれほど多くの注意が払われたことはありません。この理由だけで、『ビートルズ: ロック バンド』はそのジャンルの創造的かつ生産的な頂点を表しています。
もう一つの重要な要素は、独創的で勇敢なラインナップ。明らかに、一般大衆にはあまり知られていないが、ゲームが押し上げることを意図したバンドの側面により適した曲を入れる余地を作るために、義務的な選択肢は脇に置かれたようです。したがって、「イエスタデイ」、「レット・イット・ビー」、「ヘイ・ジュード」はありません。その代わりに、「Hey Bulldog」や「Taxman」など、最も熱心なファンを喜ばせる曲を入れるスペースがありました。 「ビートルズ・フォー・セール」や「イエロー・サブマリン」のようなそれほど輝かしいレコードも含めて、ディスコグラフィーのどのアルバムも見逃されませんでした。要するに、ハーモニクスのチームは、ファブ フォーのファンがどれほど献身的で要求が厳しいかを十分に認識していたことは明らかでした (断言できます。私もその一人です)。そのため、予想外に一般大衆に迎合しない選択と予防策が講じられました。 。このスピンオフをこのジャンルで最も興味深い要素にしているもう 1 つの要素は、前述したように、マルチプレイヤーの側面がこれまで以上に強調されていることです。 『ギター・ヒーロー』の各章は個々の「ミュージシャン」（ドラゴンフォースって言ったっけ？）の名手によるパフォーマンスに基づいていたが、『ロック・バンド』はその名に恥じず、グループとしての側面を優先し、実行力の難しさには明らかに重点を置いていなかった。
ゲーム実際、それはマルチプレイヤー体験を著しく促進しますグループだからこそ実現できる様々な内発的な成果や、歌唱パートへの新たなアプローチなど、リビングルームからの魅力を発信します。実際、ソロの声に頼っていたこのジャンルの他の代表者とは異なり、このゲームではバンドの魔法のようなボーカルのハーモニーを再現し、同時に 3 つの声で歌うことができます。これにより、同じセッションで 6 人 (シンガー 3 人、ギタリスト、ベーシスト、ドラマー 1 人) が演奏する可能性が生まれました。
おそらく、この可能性を享受できる人は多くないでしょう。ただし、これはローカル マルチプレイヤーの好例であり、今日のゲーム シナリオで再現するのは困難です。
白鳥の歌
ディスコグラフィーから 3 枚のアルバム全体 (ラバー ソウル、サージェント ペッパー、アビイ ロード) を含む DLC による素晴らしい発売後のサポートによって強化され、あらゆる種類のコンテンツ、モード、特典が溢れている一方で、『ザ・ビートルズ: ロック・バンド』はベストセラーの単著音楽ゲームにはならなかった、300万枚強を記録し、したがってギターヒーロー：エアロスミスに約50万枚の差を残します。しかし、大衆と批評家の間で成功を収めたため、後から考えると、リバプールの 4 人に特化したスピンオフが、そのビデオ ゲーム形式の最後の真の成功となったと言えます。すでに翌年の Guitar Hero 5 以降、専用周辺機器を使用したリズム ゲームは売上と批評家の評価が急激に落ち込み、9 年前のビデオゲームのシナリオから決定的に姿を消しました。 。
いずれにせよ、そのジャンルの最高のシーズンを締めくくる栄誉は、音楽史上最も重要なバンドにしか与えられない。一般的に、ビートルズ: あらゆる面から愛をにじみ出させたロック バンドすべての音符、すべてのメニューから、音楽とそれを共有することへの愛、ビートルズの芸術への愛、彼らがポップカルチャーで表現したすべてのものへの愛、そして明らかに彼らの歌詞やメロディーに含まれるすべての愛が、彼らの音楽制作全体に共通すること。そして最後に、音楽とビデオゲームという、私たちが大好きな 2 つの素晴らしい芸術形式の完璧な融合に対する愛です。
