レディ・プレイヤー 1: ラ・レッシオーネ

この作家にとって、劇場で本物の俳優が出演した最初の映画は『フック』（1991年）だった。ロビン・ウィリアムズが成長して忘れっぽいピーター・パンを演じた。ピーター・パンは緑のタイツを脱ぎ捨てて島を出てから弁護士になった。 t.敵対者として、素晴らしいダスティン・ホフマンとボブ・ホスキンスがそれぞれフック船長とスミーの役割を果たしています。ピーターがついに幸せな考えを見つけて、体重が増えたにもかかわらず再び飛び立つことができたとき、私たちは一つのことを理解しました。それは、映画が私たちの最大の情熱の一つになるということです。スティーブン・スピルバーグは、私たちが望んでいた叔父です。

これに続いて、『インディ・ジョーンズ』と『E.T.』のカセットが回収され、我々はそのカセットを文字通り消費し、その後、大画面で見られる監督の 2 番目のタイトルである『ジュラシック・パーク』 (1993 年) に到達しました。アクション、特殊効果、ユーモア、ホラー要素の完璧なバランスのおかげで (キッチンでのヴェロキラプトルの傑作シーンを思い出してください。彼らがドアを開けるという事実は、あなたを笑顔にすると同時に恐ろしくさせますが、その瞬間はどの恐竜が柄杓をなめるのかは純粋に天才的だ。なぜなら、それは日常的に使用される見慣れた物体を連想させるからであり、母親のしぐさと、怪物的で非日常的なものとの直接の結びつきを考えると安心する）私たちは他に2つのことを理解した。スティーブン・スピルバーグは現代の最も偉大なストーリーテラーの一人です編80 年代から 90 年代にかけて映画ファンとして育ったことは大きな幸運でした。

夢の発明者スピルバーグ

『ジョーズ』（1975 年）から『ジュラシック・パーク』まで、20 年間にわたり集団の想像力を形作り、ファンタジー映画の進化に多大な貢献をした後、スピルバーグは方向転換し、ドラマや、『シンドラーのリスト』や『アミスタッド』などのより「コミットした」物語に専念しました。最近のリンカーンとポストまで。冒険映画の天才少年は、オスカー賞を受賞した監督兼プロデューサーに永久に道を譲るため、今は眠りについたようだった。

代わりに、BFGがすでに示唆していたように、ロアルド・ダールの同名の本に基づいた「グレート・ジェントル・ジャイアント」（2016年）、スティーブン・スピルバーグは70歳になった今でも、子供向け（だけではない）エンターテイメント映画について言いたいことがある：絶好のチャンスはアーネスト・クラインの小説であり、すぐにカルトになった『レディ・プレイヤー・ワン』（2011年にイタリアで『プレイヤー・ワン』というタイトルで出版）だった。この本は、ウェイド・オーウェン・ワッツ（タイ・シェリダン）の分身であるパー​​ジヴァルの物語を語ります。彼は両親のいない少年で、80年代のポップカルチャーに情熱を注いでいます。彼は、によって作成された一種の第n級セカンドライフであるOASISの中で一日中暮らしています。ジェームズ・ハリデー（素晴らしいマーク・ライランス）は、彼を取り巻く荒涼とした現実から逃れるために。一方、私たちは恐ろしい 2045 年を迎えており、汚染と人口過剰により地球は荒野と化しています。スティーブン・スピルバーグにとってまさに完璧な物語でした。

本から映画へ

クライン自身が本の中に、主人公たちがスピルバーグを映画の神様だと指摘する会話を挿入しているが、シンシナティ出身の監督が最終的にこの映画を監督することになったという事実は、真実であるにはあまりに出来すぎた短絡である。すべての中心はコンテストです。ハリデーは死の瞬間に「ゲーム・オブ・アノラック」を開始します。さまざまな手がかりを通じて、彼の作品とポップ カルチャーのファンは 3 つのイースター エッグを見つけなければなりません。それぞれが鍵 (銅、翡翠、クリスタル) につながり、そのおかげで OASIS の所有者になることができます。この宝探しは、自らをガンターズ（「エッグ・ハンター」、エッグ・ハンターから）と呼ぶ愛好家にとっても、ノーラン・ソレント率いる多国籍組織 IOI にとっても魅力的である（ベン・メンデルション、現在は悪役を演じて安心している）ローグ・ワンのクレニク）、ハリデーが作成した仮想現実をショッピングモールに相当するものにしたいと考えている実業家。ウェイドは友人のエクとともに宝探しに人生を捧げ、そのおかげでオアシスで最も有名なガンターの一人であるアート3ミス（オリビア・クック）と出会う。

500 ページにわたるあらゆる種類の引用、謎、映画、音楽、ビデオ ゲーム、テレビへの言及を 140 分の映画に圧縮するのは簡単ではありませんでした。したがって、スピルバーグは唯一可能なことを実行しました。それは、物語を自分の創作物に変えることです。そこでアーネスト・クラインは、脚本家のザック・ペンとともに監督に尽力し、彼の小説を覆すことを許可し、その精神と基本的な点は維持しながらも、そこに到達する方法を変えた。その結果、目も心も満たされるような壮観なジェットコースターが生まれます。

「現実は残念なものだ」

「現実は残念だ」とウェイドは映画の冒頭で言う。おそらくこれは多くの人にとって真実だが、スティーブン・スピルバーグの映画では決してそうではない。 『ポスト』のディレクターが、文字通り、ただの電話と新聞の印刷で私たちの心臓を喉に詰まらせたとしたら、私たちの世界と密接に相互作用し、私たちの世界と密接に関係する平行世界全体の創造がどれほど素晴らしいものになるかを想像してみてください。おそらくウォシャウスキー家の『マトリックス』だけを除いて、これまで大画面で見たことのない仮想現実体験です。あらゆるフランチャイズ、物語、歌から引き出すことができるので、スピルバーグは、引用と参考文献の真の乱交を作成し、お気に入りのおもちゃをすべて相互作用させることができる子供の熱意で楽しんでいます。しかし、本の中でクラインが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアンがどれほど美しいかを語っているとしても、映画ではその説明は省略され、監督はその車をそのまま壮絶なレースの真っ只中に突っ込んでいきます（作者がこの小さな傑作を書いています）。主人公たちに長い対話をさせるのではなく、それ自体について冗談を言いながら同時に自分自身の神話を強化することで、崇高な言葉で自分自身を引用しています。この本の愛好家にとって、これは驚くべきことかもしれませんが、冷静に考えれば、確かにこの方が良いと認めざるを得ません。映画『レディ・プレイヤー 1』は紙の原作をも上回ることに成功しています。

実際、小説が楽しい本であり、すべてのオタクやオタクが愛さずにはいられない物語であれば、映画ではスピルバーグも感情ペダルを踏み、人間関係についての個人的な見解を語っています。 、現実世界で人々と関わるのは難しいかもしれませんが、それが本当に生きて幸せになる唯一の方法です。彼のすべての映画撮影の中心となるコンセプトは、『未知との遭遇』のエイリアンから、家を探すET、メリル・ストリープ演じるワシントン・ポストのオーナーに至るまで、人と人との触れ合いが最も大切です。緊密に団結すれば私たちはより強くなりますが、孤独で絶望的な私たちには未来がありません。

結論

このアメリカ人監督が引退に近いと思っていた人は誰でも考えを撤回し、この映画への計り知れない愛の宣言に驚かれるだろう。誤解のないように言っておきますが、スピルバーグが有名なホラー映画を再訪するシーンがありますが、そのシーンは非常に素晴らしく美しく、それだけで映画全体の価値があるほどです。 『レディ・プレイヤー 1』は、自分が信じているものや愛するものに興奮する美しさへの賛歌であり、他人が欠点と考えるものを長所に変えることへの賛歌です。映画館を出た後、あなたが望むことはただ 1 つだけです。それは、特に 80 年代から 90 年代に育った人たちにとって、この映画は人生の映画の 1 つであることを知った上で、この映画を何度も観て細部まで味わいたいということです。