長い行進

説明するという仕事親愛なるエスターへそれは非常に簡単で、ほとんど子供じみています。プレイヤーはレベルを歩き回り、主人公が明らかに韻も理由もなく特定のエスター（それがタイトルです）に宛てた手紙を朗読するのを聞くだけで済みます。唯一のインタラクションは、主人公が暗い環境に入ると自動的に点灯する懐中電灯ですが、これは何の役にも立ちません。必要に応じて、マウスの左ボタンをクリックしてズームすることもできますが、実際にはそれだけです。従来のビデオゲームを探している場合は、ためらうことなく他の場所を探すこともできることが自分で理解できるでしょう。でも、逃げる前に、頑張って読み続けてください。

私たちはそれがどれほど良いか悪いかをあなたに納得させようとはしません親愛なるエスターへ0から10までのどのような評価でも矛盾に陥ることはありませんが、その成り立ちを説明し、多くの人を魅了するその魅力の根底にある深い内容を理解してみましょう（発売からわずか数時間）損益分岐点に必要な部数を販売しました）。親愛なるエスターへは、芸術と人文科学研究評議会の大学プロジェクトのために作成された Half-Life 2 の MOD として 2007 年に誕生しました。この芸術的なプロジェクトは、そのシンプルさから非常に人気があり、作者はインディーファンドから資金を得て開発し、独立した製品にしました。原作者のダン・ピンチベックに加えて、重要人物であるアーティストのロバート・ブリスコーが加わり、私たちは彼の他の作品の中でも特に『ミラーズ・エッジ』のビジュアル・スタイルに恩義を感じています。

Briscoe は、MOD で行われたことを取り上げ、あたかも他のアーティストの彫刻刀で傷つけられたばかりの大理石のブロックの前にいる彫刻家であるかのように、ゲーム世界を再構築します。代わりにサウンドトラックは、才能豊かなジェシカ・カリーによって作成され、感情に大きな影響を与え、ピンチベックが書いた歌詞と完璧にリンクした曲を作成することでアクションを解釈しています。要するに、あなたは確かに次のことを理解しました。親愛なるエスターへ才能に恵まれ、視聴覚の観点から優れた作品を生み出した若者たちが働いていました。しかし、基本的な疑問は未解決のままです。結局のところ、単なる長征にすぎないゲームをどうして好きになることができるのでしょうか?

感動的な風景

すべてを「」に減らすことができます。必要に応じて電話してください、感情」と質問しましたが、そうすれば大した説明もせず、ただ悪い見積書を積み上げるだけになってしまいます。親愛なるエスターへは遅いし、主人公のモノローグ、つまり最後の方になって初めて正体が判明するあるエステルに宛てた手紙の朗読は明らかに支離滅裂で矛盾しており、特に物語をよく知らない場合には理解しにくい。英語 (幸いなことに、ゲームは私たちの言語に翻訳されています。下のボックスを参照してください)。

客観的には何もすることがない。憂鬱な風景を眺めながら歩きます。それでも、調子に乗って調子に乗ってみると、親愛なるエスターへそれはすべてを包括する経験になります。すぐに、あなたは主人公を運命に引きずり込むのと同じ孤独感に侵されます（あらすじに触れずにこのようなタイトルを言うのは疲れます、いくつかのネタバレが漏れている場合は申し訳ありません）、あなたは彼が生きてそれを味わうことを強いられている環境に賞賛します彼を取り囲む耳をつんざくような放棄による空虚感と虚無感。この散歩は、死刑を宣告された男の行進となる。彼は、島との対立関係においても表現されたせん妄に包まれた自身の存在の軌跡をたどる。後者は、死を宣告された男の絶望的な状態と客観的に相関している。決して登場することはなく、それは同じプレイヤーであり、意志に反して語られる物語に参加することを強制され、最後にのみ意味を見出します。親愛なるエスターへそれは面白くありません、実際、それは間違いなく悲惨ですが、それは望んでいませんし、そのように提示されたこともありません。それは、自分の存在の意味を振り返る、死刑囚の内省を舞台にした深遠な美的体験です。中間点はありません。それを受け入れるか拒否するかのどちらかです。しかし騙されないでください、それは好みの問題ではありません。それはむしろ精神的な傾向です。実際、もっと良く言えば、従来のビデオゲームとしてはひどいものですが (残忍なのはご容赦ください)、単純に、ゲームをやらなくてもまったく気にしません。

親愛なるエスターイタリア語に

ゲームを構成する英語のテキストの理解の難しさに代表される言語の壁。十分に理解することが特に重要です親愛なるエスターへ、多くの人がダン・ピンチベックの作品にチャンスを与える気を失ってしまう可能性がある。試してみたいけど遠慮しているという方は、数週間以内にゲームがイタリア語を含むいくつかの言語に翻訳されることを知っていただければ幸いです。その際は、必ず最新情報をお知らせいたします。

ネバーランド

の島親愛なるエスターへ、実際の場所ではなく巨大な寓話ですが、ビデオゲームの世界でほとんど比較できない写真の味で設計されていますが、最も隠された窪みにさえ到達することを可能にする小道や小道が交差しています。途中、プレイヤーは灯台、奇妙なシンボルが描かれた洞窟、沈没船、廃墟の建物、洞窟などに遭遇します。この作品を構成する 4 つのレベルは、注意深く探索すれば、数時間で使い果たされます。話を低地に戻しますが、Source エンジンで作られたこれほど美しいタイトルは、Valve の作品の中でも他にないと言えます。

特に最後の 2 つのレベルは、連続した視覚的なスペクタクルです。個々の詳細よりも驚かされるのは、ユーザーの目の前で構成された全体的なフレスコ画であり、そのフレスコ画全体の説明は、風の音や音楽（存在する場合）を伴うサウンドトラックによってさらに浸透し、浸透します。 ) 洗練された力強いサウンドのシンフォニーでミックスを奏でます。すべては、主人公の支離滅裂な言葉、突風によって巻き上げられた塵のように切り離された記憶への共感を生み出すために機能します。自分自身の人生の断片を集め、それらに理解不可能な意味を与えようとする人々の明晰な狂気への旅は、地球の自然衛星の光が境界線を描き、素晴らしい月の風景で終わるしかありません。海と大地、そして旅を通して呼び起こされる幽霊を明らかにし、結論はただ一つしかないクレッシェンドを描きます。

結論

お分かりかと思いますが、判断するのは簡単ではありません親愛なるエスターへ。それはすべて、どのようにアプローチするか、そしてそれを始めるときに何を探しているかによって異なります。非常に簡単ですが、理解して評価するには広い心が必要なため、誰にとっても楽しめるゲームではありません。それは確かにユニークで、ある意味衝撃的な経験です。その一方で、たとえ多くの人が強力なゲームメカニクスの欠如を理由に批判することを決定したとしても、それがそうではないものを提供したことは一度もなかったという事実があります。確かに物議を醸すタイトルではありますが、従来のビデオゲームが通常行う以上のコミュニケーション能力を備えたオリジナルのゲーム体験を求める人に多くの魅力を提供します。著者が選択したアプローチが気に入らない場合は、他のものをプレイすることを誰も止められないこと、そして結局のところ、ビデオゲームのような流動的な媒体は非常に異なるゲーム体験を可能にすることを常に考えてください。これが彼の本当の強さではないでしょうか？