ペスト物語：イノセンス、レビュー

それでもAsobo Studio2002 年から存在しており、以前はペストの物語: イノセンスそしてこれレビューボルドーに本社を置くこのチームの名前は、主にピクサーのいくつかのアニメーション映画に関連したライセンスを取得したビデオ ゲームの制作に関連していました。 Asobo Studio のカリキュラムをさらにスクロールしていくと、実際には、Armature Studio for ReCore で実行されたもののような、マイナーなプロジェクトやコラボレーションのリストにも気づくことができます。また、レーシング ゲーム Fuel など、自社開発のタイトルにも事欠きません。このジャンルのファンならおそらく、後者はその無限のマップ、少なくとも『Fuel』がリリースされた 2009 年に関しては覚えているでしょうが、多くの人がこのゲームに対して生み出した期待に応えられなかったことでもあるでしょう。したがって、ちょうど 10 年後、『A Plague Tale: Innocence』は、Asobo Studio が品質の決定的な飛躍を試みる新たな機会を表しています。 2年前の発表以来、クリエイティブディレクターを中心としたメンバーがデヴィッド・デディーンとりわけ強力なコンポーネントに焦点を当て、このプロジェクトにますます多くのゲーマーの注目を集めることができました。物語最初の瞬間から、『ペスト物語：イノセンス』を特徴づけている印象を与えた。約 1 か月前に行われた、レビュー前のこのゲームとの最後のミーティングでは、その長所をほぼ決定的に確認する機会が得られただけでなく、過去にすでに寄せられた質問を改めて確認する機会も得られました。 ～と一緒に約11時間を過ごしたアミシアとヒューゴ。

電力の設定とプロット

の歴史『ペスト物語』で語られている：イノセンスは、百年戦争、1337 年から 1453 年までフランスとイギリスが関係した一連の長い紛争をまとめてそう呼ばれています。この期間の終わりには、フランスのいくつかの地域では、戦争のせいだけでなく、実際に人口が数値的に半減したことがわかりました。 1347年実際に疫病が始まったネラを越えて中世のヨーロッパ全土を巻き込んだ。急速かつ恐ろしい方法で、死は大陸のほぼあらゆる場所に到来しました。その中には、『ペスト物語：イノセンス』の主人公であるアミシアとヒューゴの二人の兄弟の物語が始まるフランスの小さな村も含まれます。 15歳の少女はプロローグの最初の瞬間で私たちに紹介され、そこで彼女が父親とその犬を連れて静かなイノシシ狩りの旅に従事しているのがわかります。事故によりアミシアは家族である貴族の屋敷に戻ることになるルーンの, そこでは母親のベアトリスと弟のユーゴも使用人たちと一緒に暮らしています。後者は謎の病気に苦しむ5歳の少年で、そのせいでほとんど家から出ず、錬金術の専門家である母親自身の監視と絶え間ない世話を受け続けている。アミシアは、ほとんど面識のない弟のせいで母親の姿から遠く離れて育ち、その弟に対して本物の嫉妬を示すようになる。これ以上詳しくは言わずに、近くに異端審問所が到着すると状況は短期間に悪化し、兵士たちがなぜデ・ルーネスを探しているのかも分からないまま、アミシアとウーゴは一緒に家出せざるを得なくなる、とだけ言っておきます。それほどの決意。

『A Plague Tale: Innocence』の物語は、何よりも二人の兄弟の強制的な成長に関連した非常に感情的な瞬間で、私たちが期待していたものを裏付けています。異なる方法で起こる成長。主にアミシアという少女が関係します。アミシアは、スリングショットの使い方に関しては実際に自分の知識を持っていますが、高貴な出自によって常に外の世界と触れ合ってきました。しかし、ヒューゴにとっては、死が常に伴う『疫病物語：イノセンス』のような世界であっても、あらゆるものが魅力的な新しさを表し得る。このゲームのタイトルに「イノセンス」という言葉が選ばれたのは決して偶然ではありません。両方の主人公にとって、物語は、形は異なるものの、イノセンスの喪失に関係しています。アミシアにとって、この脱出は大人への入り口を示すものであり、彼女の当時は、母親の不在を埋め合わせる必要に加え、病気に伴う恐怖と絶えずドアをノックする暴力をもたらす戦争によって予期されていた。ヒューゴが編集したものです。弟を守る必要性から、アミシアは残りの人生に彼女の痕跡となる行動を起こすようになるが、『ペスト物語：イノセンス』は、この意味で少女が感じたすべての感覚をなんとか伝えている。しかし、ヒューゴにとって、この物語は、典型的な素朴さの喪失と結びついています。子供たち就学前の年齢では、子供が以前は強制的に生活していた完全な保護という特殊な状況によって強調されます。 『A Plague Tale: Innocence』の出来事は、物語の成熟度を考えると感情的な観点から、また子供たちに対する教育的および実存的な問題に取り組むことによってより深い観点から、プレイヤーの頭に浸透する運命にあります。この最後の観点から、特にあなたが親であり、子供たちと不愉快な真実に直面する最も適切な方法について少なくとも一度は自分自身と話し合ったことがある人には、いくつかの文章が心に刺さるでしょう。ネタバレしたくないのでこれ以上先に進むことはできません。次に進む前に、人物: アミシアとヒューゴがたどった道を超えて、ゲームには Asobo Studio によって非常によく特徴付けられた他のサポート人物が含まれているため、この観点からはその任務に応えていることがわかります。同じことが、嫌悪感と入り混じった適切なレベルの恐怖を植え付けることができる、2人の兄弟の主な敵対者にも関係しています。

ほんのりステルスなゲームプレイ

純粋という意味ではゲームプレイ, A Plague Tale: Innocence はコンポーネントを強く意識したアクション ゲームとして提案されていますステルス。アミシアを制御することで、私たちは実際にヒューゴの手を握ることでヒューゴを制御していることに気付き、小さな子供に一か所にじっとしているか、私たちの位置に来るかを指示し、必要に応じて特定のことを実行するためのいくつかの命令を与えることもできます。アミシアにはできない仕事。ほとんどの場合、私たちの目標は、高い草やその他の隠れ場所の間で兵士たちに見つからないようにこっそり隠れることです。必要に応じて、環境と姉のスキルに関連したいくつかの気晴らしを使用します。スリング。後者はヘルメットを着用していない兵士に対して致命的に使用することができますが、A Plague Tale: Innocence では、システムを通じて徐々に入手可能になるすべてのツールを使用するようプレイヤーに勧めています。製作、武器のアップグレードと、火をつけたり、敵を眠らせたりできる錬金術化合物の作成の両方にリンクされています。

このレビューを書くために私がしなければならなかった冒険を考えると、最大の疑問はそのレベルに関するものです。困難開発者によって開発されました。特にゲームの最初の部分では本当に低すぎます。最初の数時間はほとんどチュートリアル最も危険な状況であっても、継続できるシンプルさのせいで、スリル感は少し失われます。ほんの一例を挙げると、ネズミや他の人間から逃げなければならないことに気づいたとき、私たちは彼らが首に息を吹きかけているような感覚を一度も感じたことはなく、私たちの背後で起こっている理論に対してあまりにも穏やかに道を歩いていました。すべてを手頃な価格にするためのこの選択には、製作システムも関与しています。材料が不足することはほとんどないため、アミシアが頼りにできる材料やオブジェクトを入手できないようにすることは非常に困難です。幸いなことに、状況に対処する際にさまざまな可能性があるからこそ、ゲームの仕組みへの関心が保たれ、状況に応じて敵や環境との関わり方を変えることができます。 『A Plague Tale: Innocence』の第 2 部では事態が好転し始めます。このとき、物語の要素がより差し迫ったものになり始め、ビデオゲームのダイナミクスが一方ではより良い形でそれを提供し、他方ではもう少し複雑になります。挑戦的。最も熱狂的な局面では、状況が特に必要な場合でも、スリングショットで使用する弾薬をすぐに変更するのは少し複雑すぎました。これまで述べてきたことを踏まえ、特に経験豊富なプレイヤーには、ゲームのダイナミクスを少し難しくし、純粋にビデオゲームの観点からすべてをより刺激的にするために、いくつかのインターフェイス補助を無効にすることをお勧めします。歴史を体験する方法にもメリットがあります。

トロフェイ PlayStation 4

「A Plague Tale: Innocence」では、中世フランスの危険を乗り越えて合計 36 個のトロフィーを獲得します。他のすべてを取得した後に受け取る通常のプラチナには、ゴールド タイプのトロフィー 4 個、シルバー 9 個、ブロンズ タイプのトロフィー 22 個が付属しています。それらのほとんどはストーリーを完了するだけで収集できますが、100% に到達するには、特定の場所を見つけたり、クラフトに忙しくしたりするなど、ゲーム内でいくつかの非常に特殊なアクションを実行する必要があります。プラチナへの道では、入手可能なさまざまな収集品も役割を果たします。

グラフィックとサウンド

バージョンを試してみたところPS4「A Plague Tale: Innocence」では、このゲームが PC 上でどのように動作するかまだ興味がありますが、技術的な観点から Asobo Studio の取り組みを評価することを妨げるものではありません。コンソールの Pro モデルでは、ゲームの数が非常に安定しています。フレーム毎秒、プレイヤーは絵画からインスピレーションを得た芸術的脈動を流動的に鑑賞することができます。クロード・ロレーヌ、オレンジがかった柔らかい色調で風景を描いた17世紀の画家。いくつかのシーンは実際に絵画から出てきたように見え、続行する前に数秒間そのシーンを鑑賞するように促されます。内部から外部への移行では、キャラクターモデルの輪郭があまり洗練されていないことに気づく可能性がありますが、細部へのこだわりは依然として顕著です。の大群ネズミ街路や建物に溢れる肉に飢えた人々は、膿疱のように破裂しそうな巣を通して、その恐怖のすべてを私たちに表現しており、超自然的な要素を含んでいます。プロット「A Plague Tale: Innocence」が提供する歴史的表現における極端なリアリズムを補完するものです。この観点から見ると、ゲームの舞台となった当時の村の様子が際立っていることは間違いなく、道路や家といったあまり重要ではない部分にも細心の注意が払われています。アミシアとヒューゴの顔だけでなく、他のすべてのキャラクターの顔の作成にも同様の精度が適用されていますが、必ずしも最上位にあるわけではない顔のアニメーションが伴いました。サウンドトラックは老狼によって作曲されましたオリヴィエ・デリヴィエール(Obscure、Alone in the Dark、Vampyr) は弦楽器のみを使用しています。間違いなく、A Plague Tale: Innocence の設定を備えたゲームに合わせるのに最適な選択肢です。

結論

『A Plague Tale: Innocence』の主な目標は、感情的な物語を伝えることであり、それは完全に達成されました。 Asobo Studio の作品は、芸術的および技術的な観点からも同様に優れた実現によって裏付けられており、物語の観点から見ても優れていることが証明されています。ただ、特に序盤、アミシアやヒューゴが支配下にあるフェーズでは、もう少し難易度を上げて危機感をもっと感じてほしかったと思います。