Live A Live、SNES 時代のスクウェアの名作のレビュー

ライブアライブをプレイすることは、過去ではなく別の次元にダイブするようなもので、一方では過去のゲームがどのようなものであったかを思い出させ、他方ではゲームが今どのようなものであるかを示してくれます。この市場では時間切れです。これは必ずしも欠陥というわけではありませんが、この取り組みに着手する場合は心に留めておくべきことです。 Nintendo Switch で発売されるこのゲームは、同名の日本の RPG を HD-2D でリメイクしたものですスクウェア・エニックス1994 年に SNES 向けにリリースされました。開発を追ってきた人なら、あるいは以前の記事を読んだだけでも、このことは知っているはずです。ライブ・ア・ライブをやってみたでは、ゲームのいくつかの章を調査しました。あるいは、Nintendo の eShop では、この奇妙な JRPG が自分に向いているのか、それとももっとクラシックなものを目指すべきなのかを理解するのに役立つデモも提供しています。

クロノトリガーやパラサイトイブなどの有名なタイトルのディレクターである時田貴史氏のゲームを提供することに決めた場合は、ライブ・ア・ライブのレビューたとえ不完全であっても、なぜそれが真にユニークな宝石であるのかを説明します。

たくさんの主人公のためのたくさんの物語

『ライブ・ア・ライブ』の最初の 7 つの章は、同じくらい多くの主人公の不幸を追っていますが、オリジナルの 94 年バージョンで起こったのとまったく同じように、彼らのストーリーが完了した後もゲームは継続され、複数の決勝戦、より完全なエクスペリエンスを保証します。このように考えると、『ライブアライブ』はかなり長い RPG のように見えるかもしれませんが、実際はそうではありません。20時間くらいでクリアできる、その秘密をすべて解明したい場合は、さらに何かをします。 Tokita のタイトルは、日本のロールプレイングゲームがそれほど長く続かなかった時代に属しており、そのため、非常に多様なキャラクター、状況、ゲームプレイを備えた、包括的な JRPG を探している人に特に適しています。

それにもかかわらず、ライブ・ア・ライブは、特に音楽面で長年の重みを感じていることを認めざるを得ません。物語。私たちがエッセイで予想したように、このモザイクを構成するすべての物語が本当に有効であるわけではありません。

一番最悪なのは間違いなく今日、完全に匿名の主人公が登場するボスラッシュで、1時間以内に完了でき、ゲームの野心をまったく表していません。しかし、他のストーリーはすでにより興味深いものになっています。通常、脚本、テーマ、サウンドトラックが、背景や登場人物の特徴付けや詳細な分析という点で欠点を補っています。これが、最高のストーリーが実際に最も長いストーリーである理由です。、それ以外の理由がなければ、主人公たちはもう少し息をすることができます。

とにかく彼らはかなり明白なプロット、最終章でそれらを結び付ける、一般的なテーマである目に見えない糸が特徴です。ただし、これは物語というよりもゲームプレイの観点から見た「再会」です。

これらのダイナミクスを思い出させるかもしれませんオクトパストラベラー- 時田がそれに取り組んだのは偶然ではありません - しかし実際にはいくつかあります重要な違い2つのゲームの間。

オクトパストラベラーでは、キャラクターは同じ世界、同じ時代に存在し、同じ時代に出会いましたが、採用のオプションにより物語の疎外が生じ、問題の主人公を除くすべてのパーティーメンバーが物語の重要な瞬間に姿を消しました。『ライブ・ア・ライブ』では、キャラクターが住んでいるからといってこのようなことが起こるわけではありません。全く異なる時代そして、ゲームの最後のセリフを引き起こす前述の繰り返しのテーマを除けば、それぞれのストーリーは完全に独立しています。この意味で、『ライブ・ア・ライブ』の各章の物語は、よりコンパクトで一貫性のあるものですが、本質的でもあり、この側面は、物語を探している人を満足させる可能性があります。ライトRPGそしてストーリーの観点からも直接。

要するに、すべてはジャンルに与える意味によって決まります。 RPG は何よりも魅力的なストーリーであり、ゲームプレイを正当化するものであり、その逆ではないと考えるのであれば、『ライブ・ア・ライブ』はあなたにぴったりのタイトルではありません。スクウェア・エニックスのリメイク版は実際には一種のコレクションであり、マイクロロールプレイングゲームのコンピレーションです。この意味では、それは優れたものを表しますエントリーポイント日本のロールプレイングゲームに初めて触れ、長すぎる冒険に巻き込まれたくない人向け。

すでに述べたように、特に近未来や西部劇など、一部のストーリーは他のストーリーよりもはるかに魅力的です。そこにはイタリア語ローカライズ彼はカラフルなレジスターに足を踏み入れ、ほとんどスケッチされていない主人公たちにさえ、より大きな個性を与える流れるような会話を伝えます。全体として、『ライブ・ア・ライブ』は、各章を異なる時代に設定し、スプライトやシナリオに異なるデザインを使用するという解決策としても、非常に示唆に富んだゲームです。

のHD-2D グラフィックスこれは、このようなゲームからノスタルジーと現代化の間の実際の辺獄に存在するヴィンテージのオーラを剥ぎ取ることを避けるための最良の選択であることが改めて証明されましたが、時々、アニメーションやエフェクトに一般的な利益をもたらさない特定の貧弱さに気づくことがありますこれは重要なレベルの詳細さによって特徴付けられているにもかかわらず、画像です。私たちは、とりわけ、常に並外れた音楽のすべてを再配置するという決定を高く評価しました。Yoko Shimomura、物語の制限にもかかわらず、シナリオにさらに魅力的な風味を与えています。作曲家は、物語が行われる時代に適応するために多数のツールを使用し、近未来の章では陽気なアニメのテーマソングを量産しています。

RPGコンピレーション

先ほども述べたように、ライブアライブは本物の JRPG ではなく、さまざまなストーリーを提供するだけでなく、さまざまなゲームプレイソリューションを提供するコンピレーションのようなものです。この場合でも、すべての章が同じように私たちを納得させたわけではありません。皮肉なことに、今日は最高のものを使った最悪の物語です戦闘システム、ファイナルファンタジーのアクティブタイムバトルからインスピレーションを得たものです。キャラクターは適切なインジケーターが再充電されたときにのみ行動でき、その時点で戦場を動き回ったり、消耗品を使用したり、特別なテクニックで攻撃したりできます。興味深いのは、後者は実質的にすべてエリアベースであり、プレイヤーは最小限の注意でキャラクターと配置された敵の位置を研究する必要があることです。

『ライブ・ア・ライブ』は特に難しいゲームではなく、スクウェア・エニックスは、30年前のゲームプレイの荒削りな部分を滑らかにするために大幅な変更を加えた。たとえば、必要に応じてミニマップを導入したり、チャプターを変更せずにチャプターを変更できる機能を導入したりした。それらを再起動しますが、そうなる可能性があります要求の厳しいまた、特定の章のプレイ方法によっても異なりますが、難易度の曲線はあまりバランスが取れていません。

たとえば、江戸時代では、忍び込むかすべての敵を攻撃するかを選択することで、主人公が同じ経験値を獲得できないというだけでなく、難易度の点でも違いが生じます。でも今日はボスラッシュだし、期間またはそれは一種のアックス: シャドウズダイトゥワイス 手紙の前に、一方、遠い未来や帝国中国などの他の章は、もう少し戦略的またはロールプレイングであり、探索とキャラクターと在庫の微細管理の両方において、より伝統的なアプローチを強制します。

いずれにせよ、『ライブ・ア・ライブ』では非常に注目に値するさまざまな状況が保証されており、これは完全に正当化されます。個々の章の長さが異なる。スクウェア・エニックスのゲームは、この意味でバランスが取れており、ロールプレイングの伝統にルーツを持っているにもかかわらず、プレイヤーに考慮すべき情報、統計、パラメーターを大量に提供することなく、比較的慎重にゲームを行っています。このため、『ライブ・ア・ライブ』は、いわば、より均質で特化したタイトルを探している人には魅力的ではないかもしれませんが、その独特の特徴の良さを理解するには、文脈を考慮する必要もあります。

今日、ライブ・ア・ライブの背後にあるアイデア、つまり同じ方向に収束する複数のストーリーは、私たちにとってありきたりなものにさえ思えるかもしれません。なぜなら、他の多くのゲームがこのタイプの構造を提案しているからです。前述のオクトパストラベラーを思い出してみてください。徹底的に深く掘り下げて、などのタイトルにサガフロンティア、これも最近Nintendo Switch用にリマスターされました。

しかし 94 年、JRPG の世界は何よりもファイナルファンタジーとドラゴンクエストによって支配されており、ライブアライブは実験、つまり前例のない新風を象徴していました。この意味で、スクウェア・エニックスの HD-2D での再提案はゲームの歴史の一部であり、小さなカルトですが、2022 年の平均的なゲーマーがそのゲームの歴史を無視できるとは考えにくいです。時代錯誤的な素朴さ。これをプレイし、近代化の取り組みを評価した後、私たちはこう自問することしかできません。なぜクロノ・トリガーのような傑作が先行しなかったのか？

結論

『ライブ・ア・ライブ』は判断が難しいタイトルです。1994 年には SNES で確かに未来的で実験的だったゲームの、ほぼ技術的な部分だけを現代化したリメイクという観点から考える必要があるからです。しかし、2022 年にはこのゲームは過ぎ去った時代の純朴さの代償を支払っている。これは依然としてエントリーレベルの RPG であり、多種多様なシナリオとゲームプレイのダイナミクスが際立っており、まとまったタイトルを探している人、ビッグボーイを待つ間にちょっとかじってみる人、またはゲーム内ですべてをやりたい人にアピールする可能性があります。懐かしさに浸る過去。