欺瞞的な目: グラフィックスがすべてではない場合

グラフィックスは確かにビデオゲームの基本的なコンポーネントの 1 つですが、幸いなことに、グラフィックスは必ずしも最も重要なコンポーネントではありません。実際、プロジェクトのプロット、設定、文体コードが、いかなる技術的工夫をはるかに超えている場合もあります。これは、エンターテインメント作品が優れたストーリーを伝え、観客を興奮させるために、必ずしも数百万のポリゴン、爆発、特殊効果を必要としないことを示しています。芸術的には非常に正当であるにもかかわらず、時には「シンプルな」グラフィックス (実行されるハードウェアとの関係や他の作品と比較した場合) の背後に、人々を深く考えさせ、心にまっすぐに突き刺さる隠れた宝石が存在することがあるのは驚くべきことです。、またはあなたを巻き込んで、劇的なトピックを扱うことに情熱を注ぐようになります。私たちはお気に入りの中から 5 つだけを選択しました。したがって、トピックの主観性を考慮して、このリストはランキングを目的としたものではありません。より多くのスペースがあり、重要な生産的な投資を行っている銘柄も含めて選択肢を広げることにしていれば、リストは明らかに長くなっていた可能性があることを私たちは認識しているので、なおさらです。

アランドラ

明らかに、Climax Entertainment の SEGA Megadrive 用 Landstalker からインスピレーションを受けており、その精神的な後継者と考えられていますが、最初の任天堂プラットフォーム用のゼルダシリーズのゲームにも影響を受けています。アランドラPlayStation 版は、これまでに作られた最高のトップダウンアクションアドベンチャーロールプレイングゲームの 1 つです。そしてこれは、特に優れたレベルの挑戦を期待できるゲームプレイだけでなく、グラフィックス、音楽、プロットにも当てはまります。後者は、採用された設定とグラフィックスタイルにもかかわらず、睡眠中の悪夢と謎の死について語る「暗い」物語に焦点を当てていました。悪魔と呪いのせいで子供たちも犠牲になった。実際、邪悪な存在がイノアの村を苦しめていました。人々の夢に入る能力を持つエルナ一族のエルフである私たちのアランドラは、住民を救うために全身全霊をかけて戦わなければなりませんでした。

リンボ

Limbo はデンマークのインディーデベロッパー Playdead が開発したパズル/プラットフォーマーです。複数の要素の組み合わせによって、最初から奇妙な感情を呼び起こすことができる特別なタイトル。まず第一に、色の欠如とくぐもった雰囲気を特徴とする環境のユニークなデザインで、ほとんど夢のよう（または悪夢のよう）ですが、同時に残酷なほど生き生きと脈動しています。この観点から見ると、霧の白い背景に俳優の黒いシルエットが目立つシーンでは、カール・テオドール・ドライヤーの映画『ヴァンパイア』を少し思い出させます。とにかくリンボ本当のプロットはなく、無力な子供が一歩を踏み出すたびに、絶え間なく落ち着かない感覚が続きます。妹であるはずの姿（亡くなったのか、それとも生前の大切な人の思い出？）を追いかけ、立ちはだかる危険を避けようと奮闘する人物。設定と結末などのいくつかの手がかりから、物語の意味について一連の理論が生まれましたが、その中で最も信頼できるもので、私たちが気に入っているのは、少年が実際に昏睡状態に陥っているというものです。事故による状態。生と死の間で、明確に定義されていない、不確実な状態または状態として理解される、行き詰まり。

月へ

死は、誕生の瞬間から生涯にわたって私たちに付きまとう、望ましくない仲間です。彼の道が私たちの道と交差し、存在に終止符を打つまで。しかし、人生の終わりは本当にすべての終わり、つまり忘却を意味するのでしょうか、それとも多かれ少なかれ意識的な永遠の存在の新しい形の始まりにすぎないのでしょうか？ジョニー・ワイルズの場合、ゲーム内で月へ、死は確かに、月面に足を踏み入れることができるという彼の生涯を通じて培ってきた夢の終わりを表している。非常に強い願望ですが、彼はその理由を覚えていないか、理解していません。このようにして、余命わずかな人々をクライアントに、人工記憶の埋め込みによって特定の出来事を架空に「生きる」可能性を提供する機関の二人の科学者が、安らかな死を迎えるために探求せざるを得なくなる様子が描かれている。患者の記憶を遡り、必要な情報を見つけるために患者の記憶を調べます。そして、ゲーマーによって行われるこの旅こそが、あらゆる面でエキサイティングであることが判明し、特に妻のリバーとの愛の関係において、ゲームの出来事の前に亡くなり、年老いたジョニーが住んでいる灯台の隣に埋葬されました。欲望、存在、愛、夢、そして現実。ビデオゲームの中の人生。

旅

旅それは自己探求として理解される旅の表現です。開発者はプレイヤーに何をしなければならないかについて正確な指示を与えることはなく、到達すべき目標を示唆するのはシナリオに任せています。道中、あなたは他の人間の旅人に出会うことができ、直接話すことはできないが、沈黙の、ほとんど詩的なコミュニケーションの形を確立することができる。」。開発者が説明したように、ゲームで取り上げたかったテーマは、非言語的手段を介したコミュニケーション能力でもありました。したがって、テキストや音声チャットはありません。ゲーム内でユーザーは、印象的で荒涼とした世界の中で自分が小さく孤独であると感じ、対話したり知り合いになることができないにもかかわらず、長い旅に同行してくれる人を探したくなります。。重要なのはただ一人ではないことを認識し、その未知の人物と一緒に過ごしたすべての瞬間を十分に味わうことです。Journey は、ゲーマーを包み込んで捕らえ、芸術的な世界に連れて行く表現力を持つ、エキサイティングで感情的な体験です。そこで彼は手に導かれ、謎めいていて同時に衝撃的で美しい物語を発見します。

飢えないでください

たとえどんな犠牲を払ってでも、必要なら殺しさえしてでも生き残るというドラマ。これが主人公の体験です飢えないでください、ウィルソンは、とりわけ、故郷に帰る方法を見つけるために、敵対的な環境を利用することができなければなりません。漫画的で決して「アダルト」ではないグラフィックスタイルの背後には、その進化において明らかに過酷で暴力的で明確に表現されたタイトルが横たわっています。実際、プレイ時間が経つにつれて、この製品の見かけのシンプルさは、一連のイベント、気候緊急事態、強力なモンスター、そして運命を決定する可能性のある迅速な選択により、ゲームの顕著な複雑さに取って代わられます。登場人物の生死。要するに、子どもの頃に読まれた、一見無邪気な絵の裏にスリリングな状況が隠されている、一種の暗いおとぎ話。