デヴィッド・リンチとクレイジーなPlayStation 2のコマーシャル

ゲーム業界ではこれまで、奇妙な広告キャンペーンが数多く見られてきました。取り憑かれた人形から瞬く間に生きた命まで、奇妙なものが、2000 年代初頭の商業オーディオビジュアル界を支配してきました。しかし、長年の広告で見られたすべての愚かさの中で、あるものが他のものよりも際立っており、私たちは（最初は、少なくとも十分に考えられるまでは）なぜそのようなコラボレーションが行われたのか疑問に思っています。もちろん、私たちが話しているのは、デヴィッド・リンチ監督のコマーシャルPlayStation 2 の発売では、想像よりはるかにありそうもないストーリーを伴う超現実的なスパイラルが起こりました。

サードプレイスへようこそ

モノクロの炎の時が訪れ、マルホランド・ドライブ（2001年）、灰色の髪を高くした男（2017年）、リンチ（2007年）への貢献で有名なジェイソン・シューネマンの揺れる顔が、次のような激しい音楽とともに現れます。ジョン・ネフ。「私は一体どこにたどり着いたのだろう？ここはどんな場所だろう？」と彼は自問しているようだ。あデジタルマターの暗い森。サウンド座標が停止し、レジスターが変更されます。彼は右側を見る。女性は彼に微笑み、静かにするよう合図しているが、彼女は惑星間空間に浮かんでいるように見える。彼は左を向きます。彼の分身は注意を彼に向けて親指を立てます。シューネマンも同じしぐさで答え、その視線はますます状況の非現実性に失われていく。

決定的ではない、歪んだ言葉がスピーカーから発せられます。男は振り向く。彼の背後、遠くに霧に包まれた謎の人物がいた。「どこ」「私たち」と増幅された声が叫びます。煙。シェーネマンの頭は身体から切り離され、まるで身体の中の肉体と精神の実体との間のギャップを強調するかのように、より速く進みます。夢の世界(デジタルも)。もっと煙が出る。頭が元の位置に戻り、すぐに腕が頬に突き刺さって口から出てきます。煙。袖から煙が出ています。人間はガスのベールの中に自分の姿を映します。

霧が晴れます。ソファ。 3 人の人物が彼を見つめています。彼の分身、包帯で覆われた体、そしてアヒルの頭を持つ人型の存在です。彼らの傍らには、孤独な腕があった。「ようこそ、３番目の場所へ」とアヒルが言います。カット。 PlayStation 2 のロゴの前に、画面上の最初の色である青い LED が点滅し、遠くで「PlayStation 2. サードプレイス」と叫ぶ甲高い声が聞こえます。黒い画面。

超現実への鍵

2000 年初頭に作られた、リンチ監督によるこの短いオーディオビジュアル作品は、新世紀のすべての問題を網羅しているようです。この映画は、監督の詩学を際立たせる一連の文体的特徴の完璧な総集編であることに加えて、ビデオゲーム体験の本質を完全なリンチ風スタイルで要約しています。3位あらゆる慣習や現実のルールから解放され、あらゆることが可能になります。そして、スクリーンに「別の」現実がもたらされるとき、超現実的なものよりも優れた手段があるでしょうか？

象徴的な黒と白の息子超現実的なものの達人マン・レイやルイス・ブニュエルのような映画で、監督の夢のようなビジョンを感染させるために戻ってきて（カラー映像の存在にもかかわらず）、広告代理店が当初から潜在的な購入者に対して打ち出してきた「人目を引く」カラートレンドを覆しました。ソニーが強く望んだ黒とエレクトリックブルーは、当時誰もが抱くことができた「技術の進歩」という概念から最も遠い単色主義によって駆逐されました。しかしおそらく、その不在こそが、ビデオの最後に現れる独特の色の効果をさらに効果的にしているのかもしれません。

彼が最近作ったものからの影響（ジェイソン・シューネマンの当惑した顔と『ロスト・ハイウェイ』のビル・プルマンの顔の間には何か見覚えのあるものがある）と、将来彼の道となったであろうものの影響そのもの（『ツイン・ピークス』の超現実主義的なシーケンス）。リターン。このコマーシャルとインランドエンパイアの両方の撮影に使用されたカメラである Sony DSR-PD150 のデジタルフォーマットの生の品質。自分の美学への言及とそこからの飛躍。があります根底にある二元論この短いプロジェクトでは、「見て感じる」という二元論が、リンチの千の世界の中で常に視聴者に付きまとっています。

驚きの才能

ロンドンの広告代理店 TWBA のクリエイティブディレクター、トレバー・ビーティの監督のもと、ロサンゼルスでわずか 2 日間で撮影されたこのプロモーションビデオは、後に全体となるものの氷山の一角にすぎません。広告キャンペーンPlayStation 2 の発売について、ビデオゲームの世界に革命をもたらした概念である「サードプレイス」の支援のもと、無意味で狂ったものに強く言及しています。

「新しい教会」としてのコンソールでは、時代を超越した偶像への共有された崇拝が、カント的記憶の自我から非物質的で分散化された経験となる。信仰は存在しないが、信者でいっぱいの世俗的な空間。という世代の夢に従って、自分のルールでプレイできる現実慣習からの自由1990年代から世界中に溢れました。

この共通点により、さまざまなビデオ投稿が非常にうまく統合されていたため、多くの人が (Youtube でディレクターのクレジットがクレジットされた無数の PlayStation のコマーシャルから明らかなように) リンチがキャンペーン全体のディレクターであると考えていました。

に関する記事で中くらい, SimonXIX はこの問題を調査し、これらの広告のディレクターの一部を追跡しました。その中には、2002 年の通称「ザ・ウルフマン」と呼ばれるコマーシャルの監督を務めたティム・ホープも含まれており、1999 年に受賞歴を誇る同名の短編アニメーションのクリエイターでもあります。

SimonXIX によれば、これらの製品の誤った帰属は、人間の心がすぐにその超現実的な性質に由来しているとのことです。分類それ自体を分類するのが難しいその性質を抑制することができます。そして、「リンチアン」はこうしてスクリーン上を流れる、より複雑で、煙のような、より迷路のような作品と並べて貼られるラベルとなり、このような場合には、作品が完全に上書きされてしまうほどに蔓延することになる。真の作者。

コンセプトが収益を上回る

ソニーが実装したものは確かにその1つでした危険な動き。計り知れない技術的進歩をもたらした主力コンソールを、不可解でアートハウスのような白黒のプロモーションビデオで宣伝することは、今日では確かに多くの人が従う道ではありません。

に与えられたインタビューでツイン・ピークスへようこそ, TWBAのグループアカウントディレクターであるキーロン・モナハン氏は、それどころか、黒と白はソニーの計画的な道ではまったくなかったと告白しました。コンソールの黒と青がありました優先度、日本企業の場合。

トレバー・ビーティーは、自分が最初のカットをソニーに提出していることに気づいたとき、デヴィッド・パットン（当時ソニーの欧州マーケティング部長）とモナハンに向かってささやきました。「始める前に、一つだけ言っておきたいことがあります。この映画は…」それは白黒です。」幸いなことに、パットンはその結果を非常に気に入ったので、リンチのビジョンを採用するよう会社幹部を説得することができました。こうして、視聴覚史のこの奇妙な作品が誕生しました。これは、無形で抽象的な経験を、少数の音声を通して語る方法についての集中コースです。感覚的な提案。