デジタル界の女性たち: ビデオゲームの世界で最も影響力のある 8 人のヒロイン

デジタルでも女性の日: ビデオゲームの世界で最も影響力のある 8 人のヒロインを選出しました

ララ・クロフト（トゥームレイダー）

キャラクターの 1 人、特に「ヒロイン」という見出しの下でビデオ ゲームの世界のアイコンであるララ クロフトは、おそらく他の多くのキャラクターよりも、ビデオ ゲームの世界における女性像の進化、いわば解放をよく表しています。ホルモン嵐の真っ只中にいる何千人もの子供たちにとって、90年代以降のセクシーなアイコンである、ジャンプしておっぱいを見せた金持ちの考古学者から、実際、彼女は時が経つにつれて、さらに何かになった。現代的で、粘り強く、自信に満ちた女の子ですが、同時に、この世界の普通の人と同じように、痛み、恐怖、疲労に直面すると感情的にもろいです。その歴史は、Core Design が新しいテクノロジー、特に 32 ビット コンソールに関連するテクノロジーに興味を持った 1993 年に始まりました。その時期にイギリスのチームは、市場に投入される予定であり、より野心的なゲームに命を吹き込むことができるハードウェアの点で環境内の多くの人が理想的であると考えていたプラットフォームであるセガサターンの開発キットを手に入れていました。当時の現行世代のコンソールと比較して技術的な観点からプロジェクトを説明します。 Core Design の一部のメンバーの頭の中にしばらく浮かんでいたものと同様です。エキゾチックな設定と 3D グラフィックスを備えたアドベンチャーで、ゆっくりとした思慮深いプレイのペースが特徴で、ゲームプレイのかなりの部分は次のようなものに基づいています。パズルを解くこと。トゥームレイダーと題されたこのプロジェクトでは、当初ポール・ダグラスとデザイナーのトビー・ガードが女性キャラクターを思いつくまで、何週間もかけて主人公をどうするか話し合った。実際、さまざまな下絵を描いた後、二人はインディ・ジョーンズのように銃と鞭で武装した男性冒険者を描くという当初のアイデアを放棄した。それまでビデオゲームにおいて女性の姿はほとんど脇役的な存在として見られていたことを考えると、これは本当に画期的な転換点だった。 Core Design はまだそれを知りませんでしたが、トゥーム レイダーとそのヒロイン、ララ クロフトによって、新しいジャンルを発明し、新しいゲーム哲学を導入しただけでなく、本物の社会現象に命を吹き込みました。ビデオゲームを超え、超越した何か、それは今日でも、前述したように、ララは、おそらく過去に一部の人々に見られていたように、ある意味で固定観念にとらわれず、性的対象というよりも人間に近いキャラクターである。

エリー (ザ・ラスト・オブ・アス)

広い意味でのエンターテイメント、プレイアビリティ、プロットをうまく組み合わせて、あまり独創的ではないかもしれないが、同様にユーザーを興奮させ、反省させることができる製品にすべてをブレンドすることができたゲームはほとんどありません。強くて不快な問題を矮小化することなく対処したことに、とても満足しています。ノーティードッグの『ザ・ラスト・オブ・アス』はそれをやりました、道徳的ルールがもはや存在せず、あらゆる行為が、たとえ最も野蛮で残虐な行為であっても正常とみなされている世界を舞台とした、荒涼とした残忍かつ無慈悲な冒険を国民に提供します。しかし、最も乾燥した砂漠でも花が生まれることはあり、場合によっては、それが滅びゆく惑星の希望のしるしとなることもあります。これは、若い主人公、エリーの場合です。彼女は、自分が生まれた世界とは異なる世界で生きたいという、内なる純粋さと人間との接触への欲求が、ある時点で、暗い密航業者を突き動かす原動力になります。時間と痛みによって眠っていた感情を再発見するジョエル。廃墟の世界に開かれた彼女の素朴な目は、彼女の貴重な血液から得られるワクチンの前でさえ、人類に残された残虐な状況を生き延びるための周囲の人々にとっての解毒剤となる。エリーは年齢を考えるとまだ女性ではない。しかし、彼女は冒険中、精神的にも道徳的にもますます強くなり、母親らしい義務感と犠牲を持ち、愛と愛する人たちの利益のためにすべてを捧げる準備ができています。異形の生き物の獣姦や悪人の行為にも屈しない思いやりの心を持った強い性格。彼女が暴力から逃れ、デビッドの手による死を避けた後、彼女の最も困難な瞬間でさえ、彼女は無口で思慮深いものになりますが、その希望の輝き、その贈り物と神の働きのおかげであるという信念は彼女の中に残っています。ホタルや文明は復活し、感染者やデビッドのような怪物は地球上から自動的に消えます。そして彼女にとっては、ソルトレイクシティのキリンの群れに代表される汚染されていない自然、その穏やかで優雅な歩き方を見るだけで十分であり、彼女の笑顔を取り戻し、ジョエルの目に徐々に彼女を特別なものにしていく生きたいという願望、そしてしたがって、ゲーマーにとっても。エリーはビデオ ゲームの世界の象徴的なキャラクターです。なぜなら、エリーはその人間性で、日常生活の疲れた無気力からすべての人を揺さぶることができ、自然の美しさ、人生のあらゆるニュアンスを理解し、直後に味わうことを他の人に教えることができたからです。あの瞬間、あの場所、あの時。まるで、「明日については確実ではない」からこそ、それが続く限り、最大限に楽しむべき瞬間があることを私たち全員に思い出させているかのようです。

サムス・アラン（メトロイド）

サムス アランは、ゲーム業界で最もタフな女性の 1 人であるという栄誉に輝いています。多くの愛好家にとって、彼女は強さと女性の力の体現です。身長 5 フィート、運動能力があり、体重 90 キロにもかかわらず、適切な場所に曲線があり (スーパー メトロイドのゲーム マニュアルで説明されている)、彼女は通常、彼女に特別な力と武器を与える外骨格を身に着けています。彼のビデオ ゲームの世界へのデビューは、1986 年 8 月に日本の『メトロイド』で行われました。メトロイドは、ファミコン ディスク システム用のパズル要素を備えた革新的な SF をテーマにした横スクロール シューティング ゲームです。この製品によって提案された多くの革新の中には、ビデオ ゲームで最初の女性主人公の 1 人が登場したという事実がありました (最初ではなく、実際には前年にリリースされたナムコのエイリアン セクター ゲームのトビー マスヨ (「キッシー」) でした)。たとえこれが実際に最後に、そして特定の状況でのみ発見されたとしても、岡田悟と坂本芳雄のデュオが監督したタイトルは、実際にはユーザーがそれを完了するのに要した時間数にリンクされた一連の代替エンディングをカウントしていました。 5時間以内にキャンペーンが終了すると、サムスはヘルメットを脱いで女性であることを明らかにした。それまで彼女は明らかに誰にとっても「彼」であり、元銀河連邦の兵士であり、後に賞金稼ぎになった。その一方で、サッカー選手ペレ（本名エドソン・アランテス・ド・ナシメント）の「姓」アランでさえ、ペレを理解するのには役立たなかった。開発チームが望んだ選択であり、驚きを残すためにマニュアルにも秘密が残されています。この点に関して、ゲームの共同制作者である坂本良雄氏は古いインタビューで、女性サムスのアイデアはグループのメンバーから全くの偶然によってもたらされたと述べた。 「オリジナルのゲームの雰囲気はリドリー・スコットの『エイリアン』の影響を受けていて、開発プロセス中のある時点でスタッフの一人がこう言いました。「何十もの敵を排除した後に判明することがどれほど驚くべきで独創的であるか想像できますか？」モンスターのスーツの中の人は女性ですか？誰もがこのアイデアを気に入ってくれたので、それを実現することができました。」

ジル・バレンタイン（バイオハザード）

ラクーンシティ警察の特殊部隊「STARS」の元エージェントである彼女は、間違いなく国際ゲーム界で最も強い女性の一人です。ジル・バレンタインは強くて勇敢ですが、同時に優しくて共感力があります。1996 年の初代『バイオハザード』でのデビュー以来、彼女はすぐにそのスキルを発揮しました。同僚のクリス・レッドフィールド、バリー・バートン、裏切り者のアルバート・ウェスカーとともに、彼女は恐ろしい生き物や貪欲なゾンビが住む別荘に閉じ込められたままです。この物語の父である三上真司は、当初彼女は冒険仲間たちより肉体的に弱いと考えられていたが、同時に武器の使用に関するスキルでは優れていると考えていたと語った。 「私が女性キャラクターを作るとき」、ゲームデザイナーは少し前にこう宣言した。「女性キャラクターをエロティックな対象として想像したり、男性キャラクターや彼らが置かれている状況に従順なキャラクターとして想像したりすることはありません。私は女性を表現したくありません」そういう意味では、私の人間は、ゲームが進むにつれてお互いの依存関係に気づいたり、これまでに経験した一連の課題のおかげで直面しなければならないことにすでに備えている普通の人間でなければなりません。」実際、長い年月と、彼女が主人公または副主人公だったさまざまなゲームの中で、ジルの姿は美的観点から変化し、物理的により魅力的になりました。特に 2002 年のゲームキューブでのリメイク版以降、デザイナーの健一郎は、吉村氏は、カプコンのプロデューサーである小林裕幸氏とスタッフの協力を得て、カナダのモデルで女優のジュリア・ヴォスからインスピレーションを得て、彼女の顔と体をより美しくしました。その後、脚本の必要に応じてキャラクターに他の変更が記録されましたが (バイオハザード 5)、重要なのは、すべての場合において、形状を誇張することなく (裏側は別として)、エージェントの強くて決断力のある性格に影響を与えることなく、すべてが起こったことです。 。

春麗 (ストリートファイター)

優雅さと力強さ、敏捷性だけでなく官能的な筋肉質の脚は、何よりも蹴りにつながる武術技術を極めるための厳しい訓練によって鋼のように作られています。最も有名な「百裂脚」では、片足でしっかりと立ち、もう一方の足を空中で高速で動かし、敵を繰り返し攻撃することができます。また、最もよく知られているもう 1 つの「スピニング バード キック」では、春麗が空中に上がるのが見られます。ヘリコプターのプロペラの動きをシミュレートして下肢を回転させます。ストリートファイター シリーズのアイコンの 1 人は、ビデオ ゲームの最初の女性主人公の 1 人でもあり、彼女の存在感と戦闘機としてのスキルにより、ゲーム内でしばしば追いやられていた二次的な役割から女性像を解放することに貢献しました。、以前書いたように。 1991 年に『ストリートファイター II』でデビューして以来、青い旗服を着たほぼ 50 歳の春麗 (1968 年 3 月 1 日に中国生まれ) は事実上シリーズの柱となり、最も人気のある人物の 1 人となりました。シリーズのほぼすべてのエピソード、いくつかのスピンオフ、そして映画からアニメ、コミック、ガジェットなどに至るまで、格闘ゲームの物語に関連する多くのエンターテイメント製品に登場しています。彼はインターポールの秘密捜査官として出発し、M・バイソンとその犯罪組織の手によって殺された父親の復讐を試みますが、バイソンが解体されたとき、引退して格闘技の指導に専念することを決意します。

エレナ・フィッシャー (アンチャーテッド)

「エレナ・フィッシャーはドレイクの女性版だ」：これは、彼女のキャラクター特性を追跡することに多大な貢献をした同じ人物、つまりアンチャーテッド シリーズの元クリエイティブ ディレクター兼脚本家であるエイミー ヘニングによって語られました。実際、この物語のすべての主要なゲームに登場する、金髪で運動能力があり、少し角張った顔を持つ、金髪で魅力的なジャーナリストは、彼女は確かにネイサン・ドレイクと同じように洞察力があり、機知に富み、知性がある（彼女は歴史をよく知っており、とりわけチベット語やアラビア語を含む多くの言語を知っている）。。つまり、彼女は『アンチャーテッド』の主人公に似ているが同じではない、つまりスカートを履いた単純なクローンであると定義できます。むしろ、両方のキャラクターが互いに補完し合うことを考えると、彼女のキャラクターは補完的な人物です（ネイトのキャラクターが彼女にとっての場合と同様）。確かなことは、ドレイクは彼女の前でより良い人間になっているように見え、彼女と一緒にいると、恐れることなく自分自身を解放し、女性が時々開いた本のように自分の内側を読んでいるように見えるという事実、そして暗い瞬間に彼女が彼女の心を読んでいるという事実を認識しているということです。彼が諦めないように、立ち直って、もう一度始めるように動機づける方法を知っています。この意味で、エレナは楽観的な人物であることがわかり、物事がうまくいかないときは、前述したように、この性質が現れて、アンチャーテッドの主人公に士気と自信を回復させます。もちろん、彼女にも怒りの瞬間があり、争いに真っ向から身を投じることを厭わないが、その特徴は時間の経過とともに変化した。しかし基本的に、ノーティードッグの人々も過去に説明したように、最初のゲームではエレナははるかに若く、特定の状況では経験が浅く、おそらくもう少し世間知らずでした。しかし、年月が経ち、経験、見たもの、参加した冒険を重ねるにつれて、彼女は成長し、特定の出来事に直面すると、少し皮肉っぽくなり、トリガーハッピーになりました。、明らかに彼の諺にあるような知性と狡猾さが十分ではありません。

ピーチ姫（スーパーマリオ）

ある観点から見ると、ピーチは長年にわたり、多くの映画、漫画、小説、ビデオゲームで見られる、救われるべき典型的な小さなお姫様を表現してきました。ブロンド（しかし、もともと彼女は赤かった）、青い目、甘い性格とエレガントな態度、彼女のピンクのドレスを着て、彼女はしばしばヒーローが来て彼女を救ってくれるのを待っている当番の悪者の手にかかることになりました、この場合は口ひげを生やした男ですマリオ。長年にわたって、一定の標準的な特徴を維持しながらも変化があり、その起源と比較して少し変わっていることも事実です。このキャラクターは宮本茂によって作成され、その後、作品の完成は小田部羊一に委ねられました。これらは、マリオとゼルダの父親のアドバイスを受けて、彼女の「少し子猫のような」目を描き、「少し頑固な」キャラクターではあるものの「かわいい女の子」の全体的なイメージを与えることで彼女を形作りました。感情的には、ケースやゲームに応じて利他的で、活発で、寛大になることもできる人物です。その後、実際、甘いピーチは、競争したり（マリオカート）、誰かに挑戦したり（スーパースマッシュブラザーズ）する作品で、競争力と虚栄心のある側面も示します。彼女の最初の正式な登場は、1985 年のファミコン (Nintendo Entertainment System) 用の有名なスーパー マリオ ブラザーズでした。そこで彼女は、少女が所属するキノコ王国の征服を目指すクッパ軍団の邪悪な王、クッパによって誘拐されます。プリンセス。このときはまだピーチではなく、キノコ（「傘キノコ」と「キノコ」を意味する）と呼ばれていました。それ以来、彼女はシリーズの多くのゲームやいくつかのスピンオフやクロスオーバーに出演し、2006 年にはビデオ ゲーム「スーパー プリンセス ピーチ」で主役を演じました。

ミス・パックマン (ミズ・パックマン)

私たちの記事の最後の女性の存在ですが、他のものと同じくらい重要なのは、三角形のスライスが取り除かれたように見えるピザの形をした黄色の「女性」です。彼女の名前はミズ・パックマン（パックマン一家に捧げられた漫画ではペッパー・パックマン）で、より有名なパックマンの妻であり、赤いリボン、口紅、そして赤いリボンで区別されています。彼女の顔にはほくろがあり、ベビーパックマンとパックマンジュニアの母親です。ミズ・パックマンはおそらくイエローボール物語の最も重要な共同主人公です。彼女をフィーチャーした最初のゲームが与えた影響を考えてみてください。大衆の承認という点においても、大衆の絶対的な主人公について売上よりも。とりわけ、彼女の夫と同様に、かわいい黄色いボールが多くの女の子たちを初めてビデオゲームに駆り立てたと言われています。このキャラクターは 1980 年代初頭に、当時ナムコのオリジナル パックマンの北米版出版社であるミッドウェイ コーポレーションによって作成されました。、とりわけ、最初は、新しい作品の基礎として「イエローボール」とそのゲームの無許可使用に対する一連の訴訟が起こることになります。しかし、1982 年にアーケードでリリースされると、すぐに勝利を収め、ミズ パックマンはすぐに最も成功したアメリカ製アーケード ゲームになりました。世界の一部の地域では、ゲームプレイへの一連の変更と改善、女性主人公と新しい迷路の追加のおかげで、オリジナルのパックマンよりもさらに成功しました。常に動いているボールをむさぼり食うこの球体の母親について、おそらくこれまでに紹介された女性キャラクターの中で最も素敵であるということ以外に、他に何を付け加えることができるでしょうか?ビデオゲーム時代の初めの単純な追加要素から、レベルの最後に救われる弱い無防備な生き物に至るまで、デジタル アドベンチャーの絶対的な主人公に至るまで、ビデオゲームの世界における女性の進化は、ビデオゲームの世界と密接に関係して起こってきました。社会の、時には時代を先取りすることさえあります。いずれにせよ、今日、電子エンターテイメントの世界においてさえ、幸いなことに女性像はもはやおかずとしてではなく、主人公、つまり物語、出来事、状況の重要な要素として考えられています。なぜなら、その形や性質に関係なく、毛沢東が定義したように、空の残りの半分は、私たち男性にとって「地球を包み込み、地球をより生き生きとした不可解なものにする神秘と完全性の部分」であり、私たちが愛するものだからです。そんなに。