ゼルダとレディオヘッド、そして並列性

この記事を一般向けの雑誌に掲載していたら、おそらく両方の主人公を詳細に紹介する必要があったでしょう。ビデオゲーム専門のサイトなので、皆さんもご存知かと思います。ゼルダの伝説、1986 年に宮本茂の心から生まれた黄金の任天堂物語です (聞いたことがない方のために、この作品良い出発点になるかもしれません)。ただし、同じ理由で、i を提示する必要があると考えます。レディオヘッド、衒学的だと思われないことを願っています。このグループを分類するのは決して簡単ではありませんが、一般的には5つの要素からなるロックバンドと定義することができ、その編成は30年以上の活動の中でほとんど変わっていません。メンバーは全員オックスフォードシャー出身で、ほとんどが学校で知り合って、1985年（当時はまだオン・ア・フライデーと呼ばれていた）から一緒に演奏している。 1992年に彼らはトーキング・ヘッズの曲に触発されて名前をレディオヘッドに変更し、シングルをリリースした。クリープ。

そこから、かなり緩やかな旅をしながら、彼らはポップ/ロックミュージックのオリンパスを目指して登り始め、1997 年に『わかりました、コンピューター。数字だけ挙げると、彼らはキャリアの中で 3,000 万枚以上のレコードを販売しましたが、これが彼らが地球上で最高のバンドの一つとみなされている理由ではありません。彼らの審美的な旅の中で、彼らはさまざまなジャンルを受け入れ、常に形を変え、ファンの耳に多くのことを要求してきたため、リリースされた9枚のアルバムすべてを愛するグループのファンを1人も見つけることはほとんどできません。レディオヘッドは、このような地位を獲得したにもかかわらず、「世界最高のバンド」というレッテルを誇示しないよう常にあらゆる手を尽くしてきたが、その定義は彼らが決して高く評価したことはなかった。リーダー、トム・ヨークは、（元？）内気なオタクであり、明らかに型破りな人物で、口調は決して男らしくない、つまり、少なくとも数十年前まではロックスターの原型であったものとは正反対です。レディオヘッドを評価するには、注意力、頭脳、センスが必要です。ゼルダに少し似ています。でも私は平行線もちろん、これで終わりではありません。

1997-1998

実際には、トム・ヨークとともにグループの中心人物であるミュージシャン（作曲家でマルチ楽器演奏者）ジョニー・グリーンウッドによる投稿を除いて、任天堂シリーズとレディオヘッドの間に直接の接点はない。グループのブログ 2 番目のゼルダの伝説は、彼のお気に入りのビデオゲーム 10 個のうちの 1 つです (時のオカリナeトワイライトプリンセス）、素晴らしいものをナンバーワンに選んだにもかかわらずイコ。しかし、レディオヘッドとゼルダの親密さは注目されている複数のファンから：リリース日との関係、処理時間の不思議な類似性、そして個々のディスク/エピソードの品質の両方に関してです。これまで強調していなかった点を明確にしましょう。平行パス』は、そう呼んでいいのであれば、3次元の『ゼルダの伝説』から始まります。特に 90 年代の終わりには、任天堂とレディオヘッドの両方が、それぞれの分野で、前世紀の過去 5 年間 (10 年とは言わないまでも) の象徴的な作品を出版しました。1997年 OKコンピュータ発売、1998 年に登場した素晴らしい『時のオカリナ』。どちらも神であることが判明インスタントクラシック、批評家や観客から大成功を収めました。

宮本氏が監督したこのゲームは、今でも Metacritic の平均点が史上最も高いゲームであり、今世紀のビデオゲームとして多くのチャートのトップに位置しましたが、何よりも 3D アドベンチャーの画期的な作品でした。アクションはありません。時のオカリナの雰囲気がまったく含まれていないゲーム、オープンワールド、またはアドベンチャー。それはまさに巨大な作品であり、ビデオゲームの制作と考え方の世界を変えました。 OK Computer については、芸術的により複雑で成熟した世界について話しているので、文脈は無視されますが、非常に似たようなことを書くことができます。オンラインアグリゲーターで音楽を評価してください、と言うだけで十分です。先頭に立っている、最初はピンク・フロイドのダーク・サイド・オブ・ザ・ムーンの前で、すぐに同じくレディオヘッドのキッドAが続きます。これについては、すぐに説明します。それはほとんど伝説的な価値を帯びていますが、『OK Computer』は同ランクのアルバムの中では異例のテーマを持ったアルバムです。悲しく、憂鬱で、90年代後半のメトロポリタン・サウンドに満ちており、『銀河ヒッチハイク・ガイド』へのオマージュとしてタイトルが付けられています。その主人公マーヴィンは、アルバムの中で最も美しい曲の 1 つである Paranoid Android のタイトル (および歌詞) に選ばれています。ダイ・グリフィスは、OK Computer は 90 年代「である」とあえて書きました。この仮定はおそらく誇張されていますが、この作品の重要性を明らかに示しています。

2000年

このような傑作を見た後、あなたはどう思いますか？外観を損なったり、平凡に見えたりしないように、これ以上何を作成できるでしょうか?信じられないことに、任天堂とレディオヘッドは、結果は異なるものの、非常に似た反応を示しました。どちらの作品にも、前作とは別のレベルでプレイできる、何か非常に異なる「別の」ことをやりたいという欲求がありました。前述したように、結果は異なりましたが、おそらく対象となる聴衆 (および批評家) の成熟度の違いによるものかもしれません。なぜムジュラの仮面、に掲載されました2000年来キッドA、異例のタイトルです。

高く評価されていましたが、当時はほとんど理解されていなかったこの真珠は、時のオカリナのコンテンツ要素を逆に配置し、同じ 3 日間の永遠の繰り返しに基づいたユニークな構造とペースの速いゲームデザインの中で、黙示録を予期します。これはまさにビデオゲームの不思議の国のアリスであり、難解な含みを持つ暗い作品です。非定型的なゼルダの伝説や大規模な作品全般に。結局のところ、考えてみてください。このようなことが今日再び起こることはほぼ不可能です。現在の「AAA」タイトルのコストを考えると、これほど素晴らしく奇妙な作品を作成するリスクを負う人はいる可能性はまったくありません。それにもかかわらずムジュラの仮面それは、最も実験的なインディーズタイトルのように独創的でありながら、当時の偉大な作品のように大きくて豪華でもあったということです。将来的には、Ok Computer の後継者である Kid A がロック音楽で果たしている役割に匹敵する役割を担う可能性も排除できません。以前にも書いたように、このアルバムは「Rate your music all-time classic」誌の第 3 位にランクされ、Times や Rolling Stones を含む多くの出版物で 10 年間のレコード賞を受賞しました。 OK Computer と Kid A は音楽レベルでは非常に遠い存在であり、2 つの異なる世紀に属していますが、どちらも次の世代の子供です。レディオヘッドの黄金時代：結局のところ、それらは4年以内に出版されました。『Kid A』は『ムジュラの仮面』よりもさらに非定型的なプロジェクトだが、基本的には似ている：電子音楽の峡谷を駆け巡り、それらの匂いに焦点を当て、それらを乾燥させ、より親しみやすく、極限の境界にある装いに戻したアルバムである。ポップロックの。これは困難な記録ですが、ユニークで再現不可能であり、一時代を画したものです。

2001 ～ 2007 年

2001 年は、誰もがレディオヘッドとゼルダの伝説の両方に最高のものを期待する激動の段階の始まりを示しています。そして、どちらも常に正しい答えが見つかるとは限りません。で2001年オックスフォードのバンドがキッドAの双子を解放、記憶喪失。一部の人にはバンドの最高傑作と考えられ、多くの人には表彰台に上ったが、他の人にはまだ未完成であると考えられているアルバム。これは確かに作品全体の中で最も折衷的であり、非常に異なるジャンルを組み合わせており、いくつかの純粋なエレクトロニック作品を提供し、伴奏を付けています。ジャズっぽい曲。内部には、これは疑いの余地がありませんが、バンドによって開発された最も実験的で困難な作品の中に、さまざまな傑作が含まれています。単純に、このアルバムは、Kid Aよりもより異質でコンパクトではなく、いくつかのインスピレーションの少ないパッセージがあり、この統一感の欠如があります。 - または過度の多様性 - が一部のリスナーを悩ませました。風のタクトこれは明らかにより伝統的なタイトルですが、ファンの反応も同様でした。その極端なグラフィックスタイルがユーザーを二分し、信じられないほど伝統的なレベルデザインを隠していたのです。冒険の最後の部分は多くの人によって内容が欠けていると考えられていますが、おそらくそれは当然のことでしょう。しかし、ここでも、失敗にもかかわらず、私たちはこのゲームの視覚的な驚異を称賛することしかできません。このゲームは、リリースから 16 年経った今でも、最も美しく、ユニークなゲームの 1 つとして残っています。そして、ブレスオブザワイルド以前に（断片的にではあるが）オープンワールドに向けて開かれた最後のゼルダでもあります。『Amnesiac』と同様に、多くの人が過大評価していると考えていますが、確かに数は少ないですが、これをシリーズの頂点だと考える人もいます。

ここで 2 つの道は少し分かれます。つまり、レディオヘッドはおそらく EMI レコードレーベルからすぐに離婚し、短期間で録音してリリースしたという意味です。泥棒万歳 (2003)。このアルバムは暗く、憂鬱で、政治色の強いアルバムで、優れた洞察に満ちているが、あまり洗練されておらず、さらに「考え抜かれた」ものではない。この作品の後、オックスフォード出身の5人は休暇をとり、一緒に戻った時にはレコーディング契約を結ばずに独立していた。多くの人は、彼らが何の制約からも解放され、実験主義に向かって加速するだろうと予想していましたが、代わりに彼らは逆の道を好みました。おそらく迷子にならないように、彼らは非常に伝統的なアルバム、彼らにとって最も「ポップ」なアルバムを作りました。虹の中で (2007)エレガントで美しく、以前のレコードよりも輝かしい直感は少ないものの、非常に洗練されています。少々マンネリ主義的で、確かに保守的だが、おそらくこの理由から、この作品は大成功を収めた（また、ここで詳しく議論する余地はないが、非典型的な商業戦略のおかげでもある）。トワイライトプリンセス (2006)これは、Hail to the Thief と In Rainbows の間のクロスです。この作品は、時のオカリナ以来最も売れたゼルダであることが判明したため、2作目の商業的成功を模倣しています（Ok Computerの次に最も成功したIn Rainbowsも同様）。同時に、実験があまりにも欠けており、最も古典的なゼルダであり、マンネリストすでに作成されたものであり、それがまだ古いものでない限り、そのベースとなっている公式は今までにアーカイブされるべきであることを多くの人が理解しています。『Hail to the Thief』にはもっと単純なテーマがある：トワイライトプリンセスは最もゼルダだ暗くて暗い、時にはばかばかしいレベルに達するまで。

2018-2017

2 つの大きな商業的成功を収めたにもかかわらず、レディオヘッドも任天堂も、ポスト OK コンピューター/時のオカリナと同様に、同じことを繰り返すことはできないことを知っています。『インレインボーズ』と『トワイライトプリンセス』はどちらもマニエリスム的な作品であり、どちらも「家で遊ぶ」ものです。」したがって、両方のクリエイターは、平凡さに汚れないようにするために、方針を変更する必要があります。どちらも多くの実験を行っていますが、本質的には両方とも目標を完全には達成していません。長い休憩の後、レディオヘッドはスタジオにいることに気づき、変わらなければならないことに気づき、今度はリズミカルな階層化に焦点を当てて、キッド A スタイルのひねりを加えようとしました。四肢の王様わずか8トラックのレコードは、理想的には彼らのRemain in Lightになるはずだった。しかし、いくつかの素晴らしい瞬間にもかかわらず、このアルバムはあまりまとまりがなく、非常に変動しています。リズミカルな部分はすぐに終わり、アルバムの後半には明らかにより伝統的な曲が入る余地が残されています。本質的には部分的にしか機能しないひねりです。同じことが起こりますスカイウォードソード、同じ年に発売されました。2011年: 剣から弓までのすべてのツールを管理するモーションコントロールに基づいていますが、完全には納得できません。これは、非典型的な制御システム (その妥当性についてはしばらく判断する必要がある) に加えて、アクションと探索をほぼ完全に放棄し、直線的なパスとパズルに焦点を当てているためです。

この時点で、主人公たちの道が分かれようとしています。その理由は単純です。任天堂は会社、レディオヘッドはバンド。任天堂はゼルダを宮本から手塚へ、手塚から青沼へ、青沼からFujibayashi。新しい才能、新しいアイデア、新しいスキル: レディオヘッドは、DNA が変化しているにもかかわらず、30 年間も同じ 5 人であり続けています。月の形をしたプール光が見えます2016年ジョニー・グリーンウッドが見事に指揮したオーケストラの助けを借りて作られたこのアルバムは、おそらくレディオヘッドの中で最も円熟してエレガントなアルバムである。その中には、グループの最も繊細で滑らかで代表的な作品の 1 つである Daydreaming が収められています。しかし、驚くべき閃きは少なく、革新的なエネルギーはほぼゼロです。一方、任天堂は2017年にブレスオブザワイルド、この 10 年間の偉大な傑作の 1 つ: ゼルダは、物理エンジンと化学エンジンをもたらした証人として、現代のオープンワールドと結婚し、式典はこれ以上ないほど祝われました。時のオカリナ以降のように、シリーズの未来は明るいように見えます。しかし、レディオヘッドと任天堂は袂を分かつ前に最後に共通の直感。『ブレスオブザワイルド』と『月の形のプール』は、どちらもノスタルジックで哀愁に満ちた作品です。レディオヘッドは、いくつかの新しい作品を提供することに加えて、何年も、場合によっては数十年も手元にあったいくつかの、多くのをアレンジしました。一方、『ブレスオブザワイルド』のハイラルは、廃墟がいっぱい、破壊された記念碑、過去の栄光の大理石の残骸。大きく貢献した二作品ですメモリ、これまでに行われたこと、それがどれほど素晴らしかったか、そしてそれが今どれほど遠くにあるのかを認識することです。リンクはその遺跡を登り、新たな人生を歩みます。代わりにレディオヘッドはその中に住むことにした。